Kytarové Duo Melis tvoří Susana Prieto a Alexis Muzurakis. Svůj mezinárodní debut uskutečnili v roce 1999 na kytarovém festivalu v řeckém Volosu. Od té doby koncertovali na významných světových pódiích (např. Philharmonie v Berlíně, Concertgebouw v Amsterdamu, Megaron v Aténách nebo Merkin Concert Hall v New Yorku). Jsou pravidelně zváni na mezinárodní kytarové festivaly v Evropě i v Americe. Od roku 2005 vyučují na Conservatoire National de Région ve Štrasburku.

Susana a Alexis získali mnoho ocenění za komorní i sólovou hru. V roce 1999 byli oceněni prvním místem na mezinárodní soutěži kytarových duet ve Frechenu  (Německo). Následující rok získali první cenu na prestižní soutěži v Montelimaru ve Francii a také na XXI. ročníku mezinárodní soutěže Maura Giulianiho v Itálii. V roce 2001 získali ocenění pro dueta na soutěži komorní hry v Lipsku a v tomtéž roce zvítězili v mezinárodní soutěži kytarových duet v Paříži. Své první CD, které vyšlo v roce 2003, nahráli po získání ocenění Citta di Verona na mezinárodní souteži komorní hry Gaetano Zinetti v Itálii. V roce 2005 se po úspěšném absolvování konkurzu stali členy společnosti Live Music Now.

Duo Melis spolupracovalo s mnoha mezinárodními orchestry, například s Berliner Symphoniker, Neubrandenburger Philharmonie, Bayerische Kammerphilharmonie, the Radio Orchestra of Bucharest a s National Orchestra of Thessaloniki vedeným  Leo Brouwerem.

Repertoár dua zahrnuje skladby od barokních autorů až po hudbu Astora Piazzolly či Alberto Ginastery. Susana i Alexis se rovněž věnují studiu interpretace hudby 19.století, kterou provádí na dobové nástroje.

Prof. Milan Zelenka vystudoval na pražské konzervatoři a dnes patří mezi naše nejvýznamnější koncertní kytaristy. Cestu do světa mu otevřely soutěžní úspěchy v Moskvě (1957) a ve Vídni (1959), na nichž získal zlaté medaile. Koncertní turné Milana Zelenky vedla do mnoha zemí nejen v Evropě a Asii, ale i do Japonska a USA. Milan Zelenka je profesorem na HAMU a pražské konzervatoři. Vychoval celou řadu mladých kytaristů, z nichž někteří se slibně uplatňují v koncertním životě. Kromě pedagogické práce doma vede mistrovské kurzy v zahraničí a je zván do porot velkých světových kytarových soutěží. Jeho mimořádně široký repertoár zahrnuje všechna slohová období. Významným charakteristickým rysem uměleckého profilu Milana Zelenky je hluboký a trvalý zájem o soudobou hudbu. Řada autorů mu dedikovala své kompozice. V posledních letech se intenzivně věnuje komponování vlastních skladeb. Je častým hostem nahrávacích studií nejen u nás, ale i v zahraničí. Virtuózní hru Milana Zelenky můžete kromě živých vystoupení vyslechnout také ze záznamů CD. Milan Zelenka otevřel kytaře cestu na česká koncertní pódia. Dnes v této tradici pokračují jeho vynikající žáci. K mimořádným osobnostem patří světově uznávaný Pavel Steidl. Řada absolventů pedagogicky působí na konzervatořích: Václav Kučera, Ozren Mutak, Emanuel Kyml, Jan Hron, Karl Petersson, Jan Záruba, Jozef Haluza. Ke známým osobnostem absolventů ze třídy M. Zelenky patří Lenka Filipová a Rudolf Dašek.

Stefano Palamidessi se narodil v Římě v roce 1960. Studoval hru na kytaru a hudební skladbu na Konzervatoři S. Cecilia a na Univerzitě v Boloni. Získal ocenění v mnoha mezinárodních soutěžích (Mauro Giuliani, Fernando Sor, Emilio Pujol, Nicola Fago, Lagonegro, Cittá di Mondovi, Cittá di Ancona). Ve dvaceti letech začal svoji hudební kariéru jako sólista i ve spolupráci s různými komorními seskupeními a orchestry.

Stefano vystupoval na slavných světových pódiích a festivalech, například Como Music Autumn, Rendano Theatre of Cosenza, Auditorium Conciliazione a Ghine Theatre v Římě, Teatre delle Erbe v Miláně, Piccini Theatre v Bari, Fermo festival, Wiener Festwochen, Lubljana festival a mnoho dalších.

Pořídil nahrávky pro rozhlas a televizi v Itálii, Vatikánu, Jugoslávii, Německu, Francii, Polsku, Holandsku a Izraeli. Se seskupením Concentus Guitar Trio vydal šest CD. Dále nahrál sólové CD s výběrem etud Fernanda Sora. V současné době pracuje na nahrávce Fantazií F. Sora, které vyjdou na třech CD u společnosti Brilliant Classic.

Stefano je zván do porot významných národních a mezinárodních soutěží, vede mistrovské třídy v Itálii i jinde v Evropě a je profesorem na konzervatoři v Perugii. V současné době je také ředitelem oddělení metodiky na Hudební akademii Fondazione v Římě, kde mimo jiné zajišťuje organizaci různých hudebních událostí.

Ve spolupráci s nakladatelstvím Santabarbara Musical Edition vydal v roce 1999 publikaci týkající se metodické práce s etudami a technickými cvičeními pro kytaru. V lednu 2000 začal pravidelně publikovat v časopise Guitart etudy Fernanda Sora spolu s vlastní analýzou, frázováním, artikulací a prstoklady. V současnosti dokončuje druhou knihu věnovanou technice kytarové hry s názvem Guitar Investigations, která vyjde u kanadské společnosti Les Production d’Oz.

Trio Chitarristico Ravel vzniklo na základě společné spolupráce tří kytaristů studujících prestižní Akademii umění v Římě. Přestože toto trio nepůsobí na hudební scéně příliš dlouho, vystoupilo již na koncertech v celé Itálii, a to za vřelého přijetí publika. Jeho členy jsou Andrea Pace, Cristiano Poli Cappeli a Matteo de Rossi. Všichni tři se věnují vedle své koncertní činnosti i pedagogické práci.

Každý člen tria vyrůstal v jiném hudebním prostředí, ale všechny spojila společná láska k hudbě 20. století. Trio se snaží vybudovat svůj repertoár na původních skladbách napsaných pro toto seskupení a na transkripcích, které znějí v provedení tří kytar zcela ojediněle.

Trio nahrálo jedno CD, které reflektuje snahu o znovuobjevení a oživení repertoáru hudby 20. století. Na tomto CD je mimo jiné nahráno kompletní dílo Franca Margoly pro tři kytary a tomuto skladateli je také věnováno. Dále se zde objevuje  vůbec první nahrávka skladeb Sonata II a Fantasia – Omaggio a Franco Margola, jejichž autorem je Michele Sganga a které jsou napsány přímo pro Trio Chitarristico Ravel.

Hudba, kterou soubor interpretuje, vychází z evropské předklasické umělé i lidové hudby. Kvinteto ovšem neusiluje o tzv. autentickou interpretaci a lidová, renesanční nebo barokní témata jsou často zpracovávána variačním způsobem, ve kterém jsou uplatněny různé stylové roviny. Specialitou repertoáru skupiny jsou adaptace melodií připisovaných irskému legendárnímu harfeníkovi Turloghu O‘Carolanovi (1670 – 1738), ale stále častěji nalézá inspiraci např. také v hudbě rudolfínské Prahy nebo barokních skotských loutnových tabulatur. V neposlední řadě jsou na koncertech i nahrávkách uváděny původní skladby, které na zmíněné zdroje reagují; lze v nich ovšem nalézt také kontrastní názvuky současné akustické hudby. Významnou složku repertoáru tvoří úpravy lidových písní Skotska, Irska, ale i Čech a Slovenska. Soubor (a jeho odnože) má bohatou koncertní zkušenost z České republiky, vystupoval ovšem např. také v Alžírsku nebo v Kostarice.

Dva členové skupiny (violista a houslista René Vácha a multiinstrumentalista Daniel Mikolášek) působí v České filharmonii a různých komorních seskupeních. Flétnista Jakub Klár je členem několika souborů pokrývajících široké stylové rozpětí od tradiční irské hudby přes jazz, barokní hudbu až k rocku. Od roku 2004 se souborem spolupracuje zpěvačka a harfenice Kateřina Doležalová, která hraje na repliku nechanické harfy z 19. stol. a v současnosti studuje hru na barokní harfu v italské Veroně. Autorem úprav i původního repertoáru skupiny je kytarista Michal Hromek, který vedle své skladatelské, koncertní a publikační činnosti působí také jako pedagog. Nahrál řadu autorských alb, na nichž jsou vedle kytary sólové či v duu uplatněna i další nástrojová seskupení. Albu Keltská kytara byla udělena cena Českého hudebního fondu a v roce 1997 v Kanadě získalo zlatou desku. Vystupuje a nahrává také v duu s Kateřinou Doležalovou a s herečkou a šansoniérkou Hanou Frejkovou.

Allan Neave je pravidelně zván na světová hudební pódia. Spolupracoval s mnoha významnými hudebníky, například Nikitou Koshkinem, Edwardem McGuirem, Hansem Wernerem Henzem, Gordonem McPhersonem nebo Stephenem Dodgsonem.

Během uplynulých 20 let vystupoval na mezinárodní scéně od Peru až po Saudskou Arábii. Velký úspěch sklidilo jeho turné po Austrálii s flétnistkou Alison Mitchell, dále koncerty, na kterých uvedl Rodrigův Concierto de Aranjuez, a v neposlední řadě také nahrávka soundtracku k dokumentárnímu filmu o životě slavného skotského malíře Johna Bellanyho. Poslední Allanovo CD s názvem Guitarra Internacional  bylo nadšeně přijatou kritikou i posluchači.

Allan Neave je zakladatelem a uměleckým ředitelem festivalu Dundee International Guitar Festival. V roce 2000 obdržel hudební ocenění Scotland on Sunday Glenfiddich ® Spirit of Scotland Award for Music udělované významným osobnostem, které se podílejí na rozvoji skotské kultury.

Narodil se v roce 1977 v Lignanu Sabbiadoro (Itálie). Na kytaru začal hrát ve 12 letech pod vedením Stefana Violy na konzervatoři „Jacopo Tomadini“ v Udine, kterou absolvoval s vyznamenáním ve třídě Guido Fichtnera. V současnosti studuje na Kytarové akademii Francisca Tárregy v Pordenone pod vedením Stefana Violy a Paola Pegorara. Zúčastnil se rovněž mistrovských tříd u řady významných interpretů a pedagogů, např. Davida Russella, Manuela Barrueca, Stefana Grondona, Angela Gilardina, Alberta Ponceho a Carla Marchioneho.

Adriano získal 12 prvních cen ve významných národních i mezinárodních soutěžích (Benvenuto Terzi v Bergamu, Nicola Fago v Tarantu, Castelnuovo Tedesco v Parmě, Ragusa, Isernia a další). Vítězství v soutěži Juliana Arcase ve španělské Almeríi mu umožnilo nahrání jeho prvního sólového CD pro Radio Nacional de España. V roce 2003 obdržel v Alessandrii prestižní uznání "La chitarra d’oro" jako nejlepší mladý koncertní umělec roku na mezinárodní úrovni. V roce 2004 zvítězil v prestižní soutěži Michele Pittaluga v Alessandrii. 2. cenu získal v uznávané soutěži Francisco Tárregy v Benicassimu.

V posledních letech intenzivně koncertuje a je zván na nejdůležitější mezinárodní festivaly (Gitarrenfestspiele Nürtingen, Festival Internacional de Guitarra Morelia, San Luis Potosi, Jalapa, Culiacan, Monterrey, Festival Internazionale della chitarra di Parma, Pordenone e Siracusa, Muisic oliympus festival San Pietroburgo). Reprezentoval region Friuli Venezia-Giulia na Ukrajině, kde hrál ve slavném sále Kyjevské filharmonie.

V rozhovoru pro významný odborný časopis jej David Russell jmenoval jako jednoho z nejlepších současných mladých kytaristů. Hraje na kytaru německého stavitele Matthiase Dammanna.

Marco Socías se narodil ve španělské Málaze, kde získal i své první hudební vzdělání, které dále prohluboval účastí na mnoha mistrovských kurzech a studiem na Musikhochschule Cologne v Německu. Mezi významné osobnosti, se kterými se během svých studií setkal, patří Carmen Gallardo, Antonio Company, José Tomás, José Miguel Moreno a David Russell.

Ve svých 21 letech se stal nejmladším profesorem kytarové hry ve Španělsku. Získal ocenění na nejprestižnějších mezinárodních soutěžích (Infanta Cristina v Madridu, Le Printemps de la Guitare v Belgii, Concorso Internazionale di Gargnano v Itálii).

Marco Socías je pravidelně zván na mnohé mezinárodní kytarové festivaly. Koncertuje v celé Evropě, na Blízkém východě a v USA jako sólista i jako člen komorních seskupení. Vystoupil na významných světových pódiích (Concertgebouw v Amsterdamu, Konzerthaus ve Vídni, Auditorio Nacional v Madridu, Konzerthaus a Philharmonie v Berlíně, Alte Oper ve Frankfurtu). Vystoupil také s řadou vynikajících orchestrů (Radio Sinfonie-Orchester Berlin, Rotterdam Philharmonic, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Cadaqués and Orquesta Nacional de Cuba). Mezi dirigenty, se kterými spolupracoval, patří například Sir Neville Marriner, Josep Pons, Víctor Pablo Pérez, Odón Alonso nebo Leo Brouwer. Marco Socias mimoto spolupracuje s Laurentiem Dincou, prvním houslistou Berlínských filharmoniků.

Marco Socías nahrál osm CD: Giulianiho kytarový koncert Op.30, Concerto Meditarraneo pro dvě kytary a orchestr Carla Domeniconiho, CD s katalánskou hudbou (Pujol, Llobet, Mompou), výběr skladeb Joaquína Rodriga, Álbum de Colien (současná španělská a portugalská hudba) a španělské písně (Falla, Lorca a Gerhard) se sopranistkou Juanitou Lascarro. Mezi nejnovější CD patří náhravky sólových skladeb Joaquina Rodriga pro EMI, Concierto de Aranjuez a Fantasia para un Gentilhombre pro Harmonia Mundi s orchestrem Ciudad de Granada vedeným Josepem Ponsem.

Italský skladatel Carlo Domeniconi pro Marca  napsal skladby Incontro, Sonata, quasi una sinfonia a svůj kytarový concert č. 13. V současnosti žije Marco Socías ve svém rodném městě a je profesorem v Centro Superior de Música “Musikene” v Baskicku.

Guitar4mation je mezinárodní kytarové kvarteto se sídlem ve Vídni. Čtyři hudebníci – Petr Saidl (Česká republika), Michal Nagy (Polsko), Martin Schwarz (Rakousko) a Martin Wesely (Rakousko) si dali za cíl prezentovat současnou hudební tvorbu v nové, nezvyklé podobě. Repertoár obsahuje hudbu impresionismu, latinskoamerický folklór, hudbu španělskou, jazz i popové aranže. Díky originálním kompozicím (zčásti kvartetu věnovaným) stejně jako výhradně vlastním úpravám získává soubor svůj nezaměnitelný zvuk. Od svého založení v r. 1993 koncertoval kvartet Guitar4mation v mnoha evropských zemích. Mezi nejúspěšnější vystoupení patří bezesporu koncerty ve Wiener Konzerthaus, na kytarových festivalech (Lockenhausen, Mikulov, Wroclav, Lübeck, Vídeň, Tychy, Bratislava, Praha), dále v koncertních řadách Allegro Vivo, Jeunesse, Siegel-concerts Mnichov a live snímky pro Rádio ORF a Polský rozhas. V r. 1996 vyšlo první CD s názvem „from a hidden street“ (Polskie Nagrania Edition Warschau). Následuje kompilační CD „DEWA“ (1999 – Kreuzberg Records Berlin) se skladbami Stefana Soeweandiho, kde Guitar4mation účinkuje společně se Zoranem Dukičem, Laurou Young, Enno Voorhorstem a dalšími. Rok 2002 znamená pro kvarteto zásadní zlom. Zakládající členové Alexander Swete a Francis Montocchio jej opouští. Soubor posilují Petr Saidl a Martin Wesely. Nadšené ohlasy publika i pozvání na významné festivaly potvrzují kvality nového obsazení. Na podzim 2006 prezentují Guitar4mation nové CD „pulse, sound, joy, heart“ (Gramola-Wien) se skladbami C. Debussyho, I. Albenize, S. Assada, C. Portera, A. Piazzolly a dalších. Nový program obsahuje zčásti skladby z tohoto CD doplněné novými úpravami, např. Preludia K. Szymanovského a B. Martinů a kompozice A. Ginastery, A. Piazzolly, Ch. Corey, P. Methenyho, T. Gubitsche, M. Fally a J. Rodriga.

Mauro Zanatta se narodil v Trevisu v roce 1977. Hru na kytaru začal studovat na hudebním gymnáziu Liceo Magnato, poté pokračoval ve studiích na konzervatoři A. Dall’Abaco ve Veroně. Během svých studií obdržel mnohá ocenění a stipendia, konzervatoř zakončil diplomem s výbornými známkami. V roce 1999, kdy mu bylo pouhých třináct let, se zúčastnil italské mezinárodní kytarové soutěže Luigi Legnani. Zde získal zvláštní ocenění Davida Rusella, který byl členem poroty. Během dalších let se zúčastnil mnoha národních a mezinárodních kytarových soutěží a získal následující ocenění:

1. cena a Cena za nejlepší interpretaci španělské hudby na kytarové soutěži Juliàn Arcas International Guitar Competion v Almerìi
1. cena na Benvenuto Terzi International Guitar Competition
1. cena na Gorizia European Guitar Competition
1. cena na Fernando Sor International Guitar Competition
1. cena na Ancona National Guitar Competition
1. cena na Niccolò Paganini young concert players selection v Parmě
2. cena na soutěži National Guitar Competition v Parmě

Mauro Zanatta navštěvoval mistrovské kurzy nejproslulejších kytaristů a hudebníků celého světa, jako jsou například David Russell, Alvaro Pierri, Tilman Hoppstock, Carlo Marchione, Angelo Gilardino, Oscar Ghiglia, Stefano Grondona a další.

V současné době studuje na Kytarové Akademii Francìsca Tàrregy ve třídě Paola Pegorara a Stefana Violy.

Koncertuje po celé Itálii i v zahraničí v prestižních hudebních sálech, je zván na významné kytarové festivaly. V posledních dvou letech reprezentoval italskou provincii Friuli Venezia Giulia vystoupeními ve Sloupovém sále v Kyjevě. Vystoupil také na 6. ročníku kytarového festivalu Homenage to Joaquìn Rodrigo, na kytarovém festivalu Homenage to Andrés Segòvia v Pordenone, na 22. ročníku Mezinárodního kytarového festivalu v Udine, na 10. ročníku kytarového festivalu Friuli Venezia Giulia, kde hrál se symfonickým orchestrem výše zmiňovaného regionu, na Mezinárodním kytarovém festivalu v Lipici (Slovinsko). Maurovou velkou vášní je stará hudba, a to zejména tvorba Johanna Sebastiana Bacha. Zabývá se studiem a transkripcemi děl tohoto německého velikána. Hraje na kytaru Gernota Wagnera.

Petra Poláčková začala hrát na kytaru v šesti letech na ZUŠ v Rožnově pod Radhoštěm pod vedením p.uč. Bohuslava Faltuse a pí.uč. Miroslavy Pavelkové, studovala také na ZUŠ Lounských v Praze pod vedením Zdeňka Dvořáka. V roce 2004 ukončila maturitou osmileté gymnázium v Rožnově pod Radhoštěm. Nyní studuje pátým rokem na Konzervatoři v Pardubicích u. Petra Saidla. Na kytarových festivalech se zúčastnila mistrovských tříd např. u G.Bandiniho, L.Brouwera, Z. Dukiče, M. Feliciho, N. Northa, T. Offermanna, S. Palamidessiho, P. Pegorara, T. Müllera-Peringa, P. Steidla, A. Sweteho, J. Wagnera, B. Zaczek, P. Zaleskiho a dalších. Kromě sólové hry se věnuje i hře komorní, např. s Janem Zemenem (violoncello) nebo Pavlou Klepeštovou (zpěv) a je také členkou kytarového orchestru Bohemian Guitar Orchestra. V letech 2004 – 2007 vyučovala na ZUŠ Habrmanova v Hradci Králové a od roku 2005 vyučuje na ZUŠ v Chocni. Na kytarových soutěžích a festivalech získala tato ocenění:

2002 - 1. místo v VI. kategorii a titul absolutního vítěze v celostátním kole národní soutěže ZUŠ v Opavě
2003 - 1. místo ve III. kategorii a titul laureáta Mezinárodního kytarového festivalu Ivana Ballú v Dolném Kubíně
2004 - 3. místo ve II. kategorii na XII. Mezinárodním bienále interpretační kytarové soutěže v Kutné Hoře
2004 - 1. místo v I. kategorii na II. Interpretační kytarové soutěži konzervatoří v Českých Budějovicích.
2007 - 1. místo v V. kategorii a titul laureáta Mezinárodního kytarového festivalu Ivana Ballú v Dolném Kubíně
2007 – 1. místo a titul laureáta ve II. kategorii na XIV. Mezinárodním bienále interpretační kytarové soutěže v Kutné Hoře
2007 - 1. místo ve III. kategorii na XXXI. soutěžní přehlídce konzervatoří ČR v Pardubicích
2008 – 1. místo na 6. Mezinárodní kytarové soutěži J.K. Mertze v Bratislavě
2008 – 1. místo na 2. Mezinárodní kytarové soutěži Krzyżowa (Polsko)
2008 – 3. místo na 13. Mezinárodní kytarové soutěži Forum Gitarre Wien

Nicola Jappelli se narodil v Miláně v roce 1975. Studoval hru na klasickou kytaru ve třídě Paola Paoliniho na milánské Konzervatoři Giuseppe Verdiho. Zde získal diplom roku 1996. V letech 1991 – 1997 se zúčastnil několika mistrovských kurzů kubánského skladatele a dirigenta Leo Brouwera, během kterých rozvinul své interpretační a skladatelské dovednosti.

Jeho zájem o dobové kytary ho dovedl až ke studiu u skvělého českého kytaristy Pavla Steidla. Během let 1999 – 2006 se zúčastnil mistrovských kurzů vedených tímto kytaristou v Innsbucku, Weikersheimu, Zvolenu a Florencii. V roce 2004 obdržel zvláštní stipendium na kurz vedený P. Steidlem a L. Alvinim od benátské organizace Cini Foundation. Specializací Nicola Jappelliho je romantická hudba prováděná na dobové nástroje.

Nicola Jappelli získal ocenění na několika národních a mezinárodních soutěžích (naposledy obdržel 1. cenu na Paganiniho soutěži v Parmě). Svou profesní dráhu započal v roce 1992 vystoupeními v Itálii, Anglii, Španělsku, Německu a Švýcarsku.

Nicola vystoupil na významných kytarových festivalech a pódiích jako sólista nebo jako člen komorních hudebních souborů (duo až kvinteto). Mezi nejvýznamnější patří Società dei concerti v Miláně, Salone Estense ve Varese, Lyceum pro Musica ve Florenci, Festival Pucciniano ve Forte dei Marmi, Festival Chitarristico v Pordenone, Festival Paganini v Parmě, Face International Guitar Series ve Falmouthu (Anglie), Fondazione Cini v Benátkách, Mendelssohn-Stiftung v Lipsku (Německo), Musica nelle dimore storiche della Toscana ve Florencii, Teatro Dal Verme v Miláně, Univerzita ve Valencii (Španělsko), Konzervatoř ve Florencii a pásmo koncertů Musica Rara probíhajících v Sacristy of Santa Maria delle Grazie v Miláně a na Instituto Cervantes v Manile (Filipíny).

Nicola je od roku 2005 členem seskupení Ensemble Sentieri Selvagii, které sdružuje významné interprety současné hudby. V letech 2004, 2006 a 2008 pořídil nahrávky skladeb členů tohoto seskupení (mimo jiné i svých) pro rozhlas RAI RADIO 3.

V roce 2002 nahrál CD s hudbou Fernanda Sora pro Frame Record Company ve Florencii. Jeho druhé CD, vydané u stejné společnosti, bylo nahráno roku 2004 ve spolupráci se sopranistkou Pilar Moral. Na tomto CD se objevují španělské skladby 19.stol. od Sora, Castra a Morettiho. Pochvalné recenze na tato CD se objevily v časopisech Amadeus, American record guide, Suonare news, v hudebním sloupku v novinách Repubblica a na webových stránkách www.earlyromanticguitar.com . Nicola hraje na obou CD na romantickou kytaru kopírující Legnani model Stauffer z roku 1830, postavenou německým stavitelem B. Kressem.

Nicola je dále skladatelem rozvíjejícím nový a originální styl, který je fúzí různých vlivů od expresionismu až po minimalismus. Své skladatelské schopnosti rozvíjí na mistrovských kurzech, například u J. MacMillana. Díla Nicola Jappelliho vydaná u nakladatelů Rugginenti, Sinfonica a Damius byla vřele přijata mezinárodní kritikou. Napsal skladby pro různé nástroje a seskupení (sólová kytara, dvě kytary, flétna a kytara, klarinet a kytara, kytara a smyčcový orchestr, klavír, varhany, harfa, smyčcový kvartet, orchestr, sbor aj.). Tato díla byla provedena mezinárodně uznávanými sólisty a soubory v Japonsku, USA, Mexiku, Brazílii, Anglii, Slovensku, Řecku, Tanzánii, Polsku, Bulharsku a také v Itálii v těchto městech: Milan, Treviso, Arona, Novara, Bologna, Rome, Frosinone, Latina and Foggia.

Je absolventem Konzervatoře v Pardubicích v oboru klasická kytara ve třídě Stanislava Juřici a Františka Zimy. V současné době vyučuje hru na kytaru na Základní umělecké škole Na Střezině v Hradci Králové. Od roku 1997 pracuje s kytarovými orchestry, je zakladatelem, šéfdirigentem a uměleckým vedoucím souboru Bohemian Guitar Orchestra, s nímž absolvoval řadu koncertních a soutěžních vystoupení po celé České republice. Kromě oblasti vážné hudby se věnuje i jiným hudebním žánrům (folk, rock, grunge, country, jižanský rock).

Viz Duo Melis.

Viz Duo Melis.

Žije v Brémách, kde vede mistrovskou třídu na Hochschule für Künste. Studium kytary u Karla Scheita ve Vídni zakončil koncertním diplomem, později vystudoval i hru na loutnu. Koncertoval po celém světě jako člen Dua Sonare, jako sólista, s orchestry a různými komorními tělesy. Ve svých nynějších sólových programech kombinuje hudbu 19. století (interpretovanou na dobové nástroje) s moderními skladbami i s tvorbou jazz-rockového Johna McLaughlina. Důležitá koncertní vystoupení absolvoval na řadě festivalů, např. Cordoba, Esztergom, Los Angeles, Mettmann, Moskva, Vídeň, Nižnyj Novgorod, Lublaň, Gdaňsk, Viña del Mar, San Juan, Tychy, Bath, Birkenhead, St. Paul Trois Châteaux, Gran Canaria, Ourense, Santo Tirso, Gargnano, Kutná Hora, Mikulov a další. Na mnoha festivalech vedl mistrovské třídy a pedagogicky působil na řadě škol (Manhattan School of Music New York, Yale University New Heaven, Eastman School of Music Rochester, University of Hanoi, University of Saigon). Nahrál dvanáct kritikou velmi pozitivně přijatých CD, publikoval skladby J. Haydna, G. Ph. Telemanna a pro různé kytarové časopisy napsal řadu článků zejména o držení nástroje a o problematice péče o nehty.

Je dnes jedním z nejuznávanějších kytaristů a pedagogů. Jako člen Dua Sonare koncertoval ve více než čtyřiceti zemích světa. Pořídil četné nahrávky pro rozhlas a televizi a natočil 8 CD, které vzbudily velice příznivý ohlas jak u kritiků, tak u publika. Byl prvním, kdo repertoár klasické kytary obohatil o hudbu autorů jako Ch. Corea, F. Zappa či M. Oldfield. Pedagogicky působil na mnoha významných hudebních školách ve světě a pravidelně je zván na kytarové festivaly. V současné době je Thomas Offerman profesorem na Hochschule für Musik und Theater Rostock, kde vede mezinárodní třídu i celé kytarové oddělení. Jako dirigent kytarových orchestrů  realizoval skladby Steva Reicha, Rolanda Dyense, Benjamina Verderyho, Lea Brouwera aj.

Narodil se v Bassano del Grappa v roce 1968. Vystudoval na konzervatoři Benedetto Marcello v Benátkách ve třídě prof. Tommasa de Nardise a účastnil se mistrovských kurzů významných umělců (Manuel Barrueco, David Russell). Čestný diplom získal v mistrovské třídě Oscara Ghiglii na Akademii Chigiana v Sieně. Vletech 1986 – 1993 zvítězil v mnoha národních a mezinárodních kytarových soutěžích (Řím, Viareggio, Stresa, Sanremo, Bari, Paříž, Taranto). Pravidelně je zván na významné festivaly a do porot soutěží v Evropě, USA, Jižní Americe, Africe a Asii. Se symfonickými orchestry Sanrema, Lublaně, Kyjeva a Plovdivu provedl nejvýznamnější koncerty pro kytaru a orchestr. Působí na prestižní Kytarové akademii Francisca Tárregy v Pordenone, na které studují talentovaní kytaristé ze všech koutů Itálie, Slovinska, Španělska, Polska, Ukrajiny či Mexika. Řada jeho studentů pravidelně koncertuje a získává ceny v mezinárodních kytarových soutěžích. P. Pegoraro publikoval vlastní transkripce a revidoval dva sborníky etud Sora a Giulianiho. Nahrál tři CD, z nichž zejména album “Solo” bylo nadšeně přijato kritiky významných hudebních časopisů. V současné době je dramaturgickým ředitelem mezinárodního kytarového festivalu Friuli Venezia Giulia v Pordenone. V roce 2003 ho časopis Guitart zvolil nejlepším italským kytaristou roku.

Stefano Viola se narodil v roce 1960 v hudební rodině. Jeho otec ho přivedl ke studiu kytary, když mu bylo dvanáct let. Do té doby Stefano hrál na akordeon a klavír. Setkání s šestistrunným nástrojem Stefana nadchlo natolik, že v devatenácti letech získal na hudební akademii v oboru hra na kytaru diplom s vyznamenáním. Poté přesídlil do Milána, kde čtyři roky studoval u Ruggera Chiesy. V této době se také aktivně účastnil kurzů vedených Oscarem Ghigliou v Garganě v Sieně.

Stefano pravidelně vystupuje v Itálii i v zahraničí jako sólista i člen různých komorních seskupení. S ansámblem Italian Guitar Consort nahrál CD za účasti sopranistky Lorny Windsor. Poté byl nucen kvůli neurofyziologické nemoci zvané dystonie koncertní činnosti na nějakou dobu zanechat.

Získal mnohá ocenění na významných národních a mezinárodních soutěžích, například v soutěži Nicola Fagy v Terstu, Fernanda Sora v Římě, v Città di Alessandria, Mauro Giulianiho v Bari). Stal se také finalistou mezinárodní soutěže Andrese Segovii v Palma de Mallorca.

Stefano se věnuje pedagogické činnosti, vyučoval na Kytarové akademii Francisca Tárregy v Pordenone a na konzervatořích v Benátkách, Terstu, Rovigu, Perugii, Modeně, Bari a v Castelfranco Veneto.

Jeho studenti pocházejí ze všech oblastí Itálie, ze Slovinska, Španělska, Polska, Ukrajiny, Mexika, Maďarska. Získávají pravidelně ocenění na významných soutěžích (Řím, Alessandria, Almeria, Benicassim, Parma, Sernancelhe, Bratislava). Někteří z nich se věnují pravidelné koncertní činnosti.

Stefano se již léta zabývá studiem techniky hry na kytaru. Díky svým inovativním metodám je zván jako lektor na různé kytarové festivaly. Jeho výzkumy byly publikovány v kytarovém časopise Il Fronimo vycházejícím v Miláně. Ve spolupráci s nakladatelstvím Sinfonica Musical Editions dále vydal dvoudílnou publikaci zaměřenou na stupnice a legáta a také zrevidoval dva sborníky etud Fernanda Sora a Maura Giulianiho.

Viz Guitar4mation.

Viz Guitar4mation.

Viz Guitar4mation.

Viz Guitar4mation.

Zdeněk Dvořák (1947) je absolventem Státní konzervatoře v Praze, obor klasická kytara. Je úspěšným sólistou, ale především citlivým pedagogem, který inspiroval řadu dnes významných interpretů. Jeho žáci získali řadu prvních míst a ocenění na mnoha soutěžích. Svým pedagogickým přístupem se hlásí k impulzům antroposofie Rudolfa Steinera. Působí v Ústřední umělecké radě ZUŠ ČR. Je pravidelným členem soutěžních porot. Vede mistrovské kurzy na mezinárodních festivalech klasické kytary v České republice. Vlastní nahrávací studio a hudební vydavatelství Principium, kde pořizuje nahrávky předních českých i světových kytaristů. V současné době vyučuje kytaru na ZUŠ Lounských a na Mezinárodní konzervatoři v Praze, kde je vedoucím oddělení hudby.

Narodil se v Anglii v roce 1952. Ve věku dvanácti let začal hrát na fagot a v šestnácti letech byl vybrán do Národního orchestru mládeže ve Velké Británii. Ve studiu hry na fagot pokračoval na Guildhall School of Music and Drama v Londýně, kde také navštívil první kurzy Alexandrovy techniky (AT). Po získání hudebního diplomu v roce 1973 se stal členem Orchestru anglického národního baletu, kde působil dvanáct let. Stále se věnoval AT a nakonec se rozhodl přihlásit na tříletý kurz v Londýně, po jehož absolvování získal roku 1979 osvědčení a stal se vedle svého povolání hudebníka i učitelem AT. Byl pozván k přednášení AT do Dramatisches Zentrum Wien. Od té doby žije ve Vídni. V roce 1987 se zúčastnil natáčení dokumentárního filmu stanice ORF o AT. V letech 1991 – 1996 působil jako hostující profesor na hudební univerzitě v Grazu. Nyní je vedoucím kurzů učitelství AT ve Vídni. V poslední době vedl mnoho workshopů i individuálních lekcí o AT v České republice,  zejména v Praze, ale také v Brně, Kroměříži, Jeseníku a v Olomouci. AT poprvé vyučoval na kytarovém festivalu v Mikulově v roce 2004.