Nacházíte se v archivu, prohlížíte ročník 2015. Přejít na aktuální ročník ››

29. KYTAROVÝ FESTIVAL MIKULOV 2015

5. 7. - 11. 7. 2015 TILMAN HOPPSTOCK, ŠTĚPÁN RAK, ADRIANO DEL SAL, GABRIEL BIANCO, RAFAEL AGUIRRE, GISMO GRAF TRIO, DUO MELIS, ANDREA DE VITIS, DARMSTÄDTER GITARRENTRIO

Umělci

Rafael Aguirre
Gabriel Bianco
Gabriel Bianco

Francouzský kytarista Gabriel Bianco je i přes svůj mladý věk velmi aktivním kytaristou, který koncertuje po celém světě (Čajkovského sál v Moskvě, Central Conservatory v Pekingu, Herbst Theatre v San Franciscu, knihovna Luise Angela Aranga v Bogotě, The Centre Culturel v Sao Paulu, auditorium Hudební akademie v Poznani, koncert s Rumunským národním orchestrem v Bukurešti ad). Vystupoval přibližně na 40 mezinárodních kytarových festivalech ve Francii, Německu, Španělsku, Itálii, České republice, Slovensku, Maďarsku, Polsku, Rumunsku, Řecku, Rusku, Thajsku, Indii, Peru, atd. Pravidelně obohacuje svůj repertoár, který zahrnuje díla jak původní, tak i jejich transkripce ze všech období klasické hudby. 

Narodil se do hudební rodiny a na kytaru začal hrát v pěti letech. Od 9 let navštěvoval třídu Ramona de Herrery na Regional Conservatoire v Paříži, v 16 letech byl přijat na Paris Conservatoire k Olivierovi Chassainovi, kde v roce 2008 absolvoval s nejlepším hodnocením a obdržel také uznání komise. Kromě toho studoval i pod vedením Judicaëla Perroy.

Zvítězil v mnoha významných mezinárodních soutěžích, v roce 2008 v té nejprestižnější - „Guitar Foundation of America“.

V roce 2009 vyšlo jeho první CD u firmy NAXOS, které záhy získalo nejvyšší ocenění v časopisech klasické kytary Classical Guitar Magazine, Guitare Classique a La Guitarra. Objevil se také na titulní straně Thai Guitar Magazine. Natáčel pro francouzskou televizní stanici MEZZO, rumunskou TVR Cultura a rozhlasové stanice Gaëlle le Gallic - France Musique, CBC Canada nebo SRR Radio Romania. 

Vyučuje na „Maurice Ravel Conservatory“ a Jean-Philippe Rameau Conservatory“ v Paříži.

Gabriel Bianco hraje na struny Savarez/Corelli.

Rostislav Coufal

Je absolventem Konzervatoře v Pardubicích v oboru klasická kytara ve třídě Stanislava Juřici a Františka Zimy. V současné době vyučuje hru na kytaru na Základní umělecké škole Střezina v Hradci Králové. Od roku 1997 pracuje s kytarovými orchestry. 

V roce 2003 založil a do roku 2012 vedl kytarový orchestr Bohemian Guitar Orchestra, kde působil jako dirigent a současně umělecký vedoucí souboru. Pro tento soubor rovněž provedl přepisy orchestrálních skladeb A. Vivaldiho, J. S. Bacha, M. Giulianiho, W. A. Mozarta, G. Rossiniho, A. Dvořáka, A. Chačaturjana, A. Piazzolly. Od roku 2007 diriguje Mikulovskou filharmonii na mezinárodním kytarovém festivalu Mikulov.

Jako interpret prošel řadou kapel nejrůznějšího zaměření (folk, rock, country, jižanský rock, grunge).

Kromě výuky klasické kytary též pořádá víkendové kytarové semináře a letní tábory s kytarou, se zaměřením na výuku hry kytarových doprovodů, písní, improvizaci a aranžování.

Darmstädter Gitarrentrio

Marcos Flavio, Eugen Drabynka, Sergio Bermudez

Duo Melis
  Duo Melis
http://www.duo-melis.com/
Spanish guitarist Susana Prieto and Greek guitarist Alexis Muzurakis made their debut as Duo Melis in 1999 at the International Guitar Festival of Volos (Greece). Since then they have performed in such prestigious halls as the Berlin Philharmonie, the Concertgebouw in Amsterdam, the Tchaikovsky Hall in Moscow, the Megaron in Athens, and the Merkin Concert Hall in New York. They are in great demand for concerts and master classes at international guitar festivals and prestigious concert series in Europe and America.                  
They have won numerous prizes, both individually and together. In 1999, as a duo, they won first prize at the International Guitar Duo Competition of Frechen (Germany). The following year they won the prestigious Guitar Duo Competition of Montelimar (France) as well as the 21st International Guitar Duo Competition "Mauro Giuliani" (Italy). In 2001 they captured the Duo/Ensemble prize at the Chamber Music Competition of Leipzig (Germany) and the same year were the winners at the International Guitar Duo Competition of Paris (France). In 2003 they recorded their first CD after winning the recording prize Citta di Verona at the International Chamber Music Competition "Gaetano Zinetti" (Italy). In 2005 they successfully auditioned for the Yehudi Menuhin Society Live Music Now.
   
Duo Melis has collaborated with the Berliner Symphoniker, the Neubrandenburger Philharmonie, the Bayerische Kammerphilharmonie, the Radio Orchestra of Bucharest, and the National Orchestra of Thessaloniki conducted by Leo Brouwer. Their wide repertoire spans from the baroque music to the music of A. Piazzolla, A. Ginastera, Leo Brouwer, and also includes concertos for two guitars and orchestra by Rodrigo, Castelnuovo-Tedesco and Vivaldi as well as the newly composed concerto of Marek Pasieczny dedicated to Duo Melis.
Recent appearances in North America include the Guitar Foundation of Americas Annual Convention, and recitals in Chicago, St. Louis, Austin, Scranton, College Station, Houston, Brownsville, and Detroit. They have appeared twice for both OMNI Concerts in San Francisco and the Cleveland Classical Guitar Weekend. They were featured artists at the Bethlehem Guitar Festival in Pennsylvania.  In Europe, they have presented recitals in Italy, Greece, Germany, Poland, Russia, Spain, Rumania, Holland, Czech Republic, Austria, Norway, Sweden and France. Following their performance at the GFA Convention in 2008, Mark Switzer wrote in Soundboard:
"The performance of Duo Melis was one of my favorites of the conference; their playing was technically superb, musically convincing, and demonstrated fantastic ensemble."  
Susana and Alexis have studied in Spain and Greece respectively. They continued their postgraduate studies as duo and as solo artists at the Koninklijk Conservatorium in The Hague (Holland), the "Felix Mendelssohn Bartholdy" Conservatory in Leipzig (Germany), and the Conservatory "Hanns Eisler" in Berlin (Germany).
Since 2006 Alexis and Susana have taught at the Conservatoire National de Strasbourg in France.

Spanish guitarist Susana Prieto and Greek guitarist Alexis Muzurakis made their debut as Duo Melis in 1999 at the International Guitar Festival of Volos (Greece). Since then they have performed in such prestigious halls as the Berlin Philharmonie, the Concertgebouw in Amsterdam, the Tchaikovsky Hall in Moscow, the Megaron in Athens, and the Merkin Concert Hall in New York. They are in great demand for concerts and master classes at international guitar festivals and prestigious concert series in Europe and America.

They have won numerous prizes, both individually and together. In 1999, as a duo, they won first prize at the International Guitar Duo Competition of Frechen (Germany). The following year they won the prestigious Guitar Duo Competition of Montelimar (France) as well as the 21st International Guitar Duo Competition "Mauro Giuliani" (Italy). In 2001 they captured the Duo/Ensemble prize at the Chamber Music Competition of Leipzig (Germany) and the same year were the winners at the International Guitar Duo Competition of Paris (France). In 2003 they recorded their first CD after winning the recording prize Citta di Verona at the International Chamber Music Competition "Gaetano Zinetti" (Italy). In 2005 they successfully auditioned for the Yehudi Menuhin Society Live Music Now.

Duo Melis has collaborated with the Berliner Symphoniker, the Neubrandenburger Philharmonie, the Bayerische Kammerphilharmonie, the Radio Orchestra of Bucharest, and the National Orchestra of Thessaloniki conducted by Leo Brouwer. Their wide repertoire spans from the baroque music to the music of A. Piazzolla, A. Ginastera, Leo Brouwer, and also includes concertos for two guitars and orchestra by Rodrigo, Castelnuovo-Tedesco and Vivaldi as well as the newly composed concerto of Marek Pasieczny dedicated to Duo Melis.

Recent appearances in North America include the Guitar Foundation of Americas Annual Convention, and recitals in Chicago, St. Louis, Austin, Scranton, College Station, Houston, Brownsville, and Detroit. They have appeared twice for both OMNI Concerts in San Francisco and the Cleveland Classical Guitar Weekend. They were featured artists at the Bethlehem Guitar Festival in Pennsylvania.  In Europe, they have presented recitals in Italy, Greece, Germany, Poland, Russia, Spain, Rumania, Holland, Czech Republic, Austria, Norway, Sweden and France. Following their performance at the GFA Convention in 2008, Mark Switzer wrote in Soundboard:

"The performance of Duo Melis was one of my favorites of the conference; their playing was technically superb, musically convincing, and demonstrated fantastic ensemble."

Susana and Alexis have studied in Spain and Greece respectively. They continued their postgraduate studies as duo and as solo artists at the Koninklijk Conservatorium in The Hague (Holland), the "Felix Mendelssohn Bartholdy" Conservatory in Leipzig (Germany), and the Conservatory "Hanns Eisler" in Berlin (Germany).

Since 2006 Alexis and Susana have taught at the Conservatoire National de Strasbourg in France.

Zdeněk Dvořák

Zdeněk Dvořák (1947) je absolventem Státní konzervatoře v Praze, obor klasická kytara. Je úspěšným sólistou, ale především citlivým pedagogem, který inspiroval řadu dnes významných interpretů. Jeho žáci získali řadu prvních míst a ocenění na mnoha soutěžích. Svým pedagogickým přístupem se hlásí k impulzům antroposofie Rudolfa Steinera. Působí v Ústřední umělecké radě ZUŠ ČR.

Je pravidelným členem soutěžních porot. Vede mistrovské kurzy na mezinárodních festivalech klasické kytary v České republice. Vlastní nahrávací studio a hudební vydavatelství Principium, kde pořizuje nahrávky předních českých i světových kytaristů. V současné době vyučuje kytaru na ZUŠ Lounských a na Mezinárodní konzervatoři v Praze, kde je vedoucím oddělení hudby.

Gismo Graf Trio
Tilman Hoppstock
Tilman Hoppstock
http://www.t-hoppstock.de/
Tilman Hoppstock (*1961) vystudoval violoncello a kytaru v Darmstadtu a Kolíně. Od roku 1978 koncertoval již ve více než 40 zemích světa; vystupuje jak sólově, tak v různých hudebních seskupeních - v duu s Christophem Prégardienem (tenor), Peterem Wolfem (cello), Rainerem Zipperlingem (barokní cello), dále s kytarovým duem Gruber/Maklar, smyčcovým kvartetem „Rubio“ či s klavíristou Alexisem Weissenbergem. Díky jeho četné diskografii, více než dvacetileté učitelské praxi (Vysoká hudební škola Mohuč a Akademie hudby Darmstadt) a počtu vedených mistrovských tříd se řadí k nejvytíženějším kytaristům své generace. Obdržel pozvání na Royal Academy v Londýně, Manhattan School of Music v New Yorku a University of South California v Los Angeles, taktéž působil jako hostující profesor na univerzitě v Piteå ve Švédsku. Tilman natočil téměř 30 kritikou vysoce hodnocených CD.
V roce 1999 obdržel cenu „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ za CD se zpěvákem Christophem Prégardienem „Songs of Love & Death“. Tilman je taktéž vysoce uznáván v oblasti publikační, vydal více než 80 edicí pro děti a pokročilé kytaristy a úpravy barokních skladeb pro sólovou kytaru. Vydal urtext vybraných skladeb Manuela Maria Ponceho a kompletní loutnové dílo Johanna Sebastiana Bacha (více než 1.400 prodaných výtisků). Taktéž je autorem dvou knih o loutnových skladbách J. S. Bacha („Bach‘s Lute Works from the Guitarist‘s Perspective“ / „Bachovo loutnové dílo z pohledu kytaristy“).
V letech 1985-2007 vyučoval na Gutenbergově universitě v Mohuči a od roku 1988 je profesorem na Akademii hudby v Darmstadtu, kde taktéž vyučuje komorní hru, nauku o kytarové harmonii a kontrapunkt. 
V roce 2013 obdržel hudební ocenění města Darmstadt za celoživotní práci jako kytarista, učitel, muzikolog a publicista.
V roce 2014 obdržel doktorandský titul za disertační práci „Polyfonie v loutnových fugách J. S. Bacha“.

Tilman Hoppstock (*1961) vystudoval violoncello a kytaru v Darmstadtu a Kolíně. Od roku 1978 koncertoval již ve více než 40 zemích světa; vystupuje jak sólově, tak v různých hudebních seskupeních - v duu s Christophem Prégardienem (tenor), Peterem Wolfem (cello), Rainerem Zipperlingem (barokní cello), dále s kytarovým duem Gruber/Maklar, smyčcovým kvartetem „Rubio“ či s klavíristou Alexisem Weissenbergem. Díky jeho četné diskografii, více než dvacetileté učitelské praxi (Vysoká hudební škola Mohuč a Akademie hudby Darmstadt) a počtu vedených mistrovských tříd se řadí k nejvytíženějším kytaristům své generace. Obdržel pozvání na Royal Academy v Londýně, Manhattan School of Music v New Yorku a University of South California v Los Angeles, taktéž působil jako hostující profesor na univerzitě v Piteå ve Švédsku. Tilman natočil téměř 30 kritikou vysoce hodnocených CD.

V roce 1999 obdržel cenu „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ za CD se zpěvákem Christophem Prégardienem „Songs of Love & Death“. Tilman je taktéž vysoce uznáván v oblasti publikační, vydal více než 80 edicí pro děti a pokročilé kytaristy a úpravy barokních skladeb pro sólovou kytaru. Vydal urtext vybraných skladeb Manuela Maria Ponceho a kompletní loutnové dílo Johanna Sebastiana Bacha (více než 1.400 prodaných výtisků). Taktéž je autorem dvou knih o loutnových skladbách J. S. Bacha („Bach‘s Lute Works from the Guitarist‘s Perspective“ / „Bachovo loutnové dílo z pohledu kytaristy“).

V letech 1985-2007 vyučoval na Gutenbergově universitě v Mohuči a od roku 1988 je profesorem na Akademii hudby v Darmstadtu, kde taktéž vyučuje komorní hru, nauku o kytarové harmonii a kontrapunkt.

V roce 2013 obdržel hudební ocenění města Darmstadt za celoživotní práci jako kytarista, učitel, muzikolog a publicista.

V roce 2014 obdržel doktorandský titul za disertační práci „Polyfonie v loutnových fugách J. S. Bacha“.

Stanislav Juřica
Gabriele Lodi
Thomas Offermann
http://thomasoffermann.com/

Thomas Offermann patří mezi nejvýznamnější kytarové pedagogy nejen v evropském měřítku. Během své hudební kariéry koncertoval ve více než 40 zemích světa, a to jako sólista, s orchestry a v Duu Sonare, které patří mezi nejvýznamnější kytarová seskupení současnosti. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech. 8 CD nadšeně přijatých mezinárodní kritikou i živé rozhlasové a televizní přenosy a nahrávky dokumentují jeho kvalitní uměleckou práci.

Při svém působení v Duu Sonare obohatil Thomas Offermann repertoár klasické kytary o hudební aranže děl Chicka Corey, Franka Zappy a Mikea Oldfielda. Chick Corea osobně pochválil jeho interpretace pro “tolik citu a krásy”.

Prof. Thomas Offermann vede v současné době mezinárodní kytarovou třídu na Vysoké umělecké škole v Rostocku; je uměleckým ředitelem Mezinárodní kytarové akademie v Berlíně. Doma i v cizině je vyhledávaným pedagogem především pro svůj zkušený a citlivý způsob výuky. V současné době se plně věnuje své publikaci “Integrative Guitar Technique”, která již byla prezentována na významných mezinárodních institucích, festivalech a univerzitách a přijata s nadšením účastníků i ostatních pedagogů.

Thomas Offermann je také dirigentem kytarových orchestrů, se kterými uvedl díla Steva Reicha, Rolanda Dyense, Carla Domeniconiho, Benjamina Verderyho, Leo Brouwera a dalších. Carlo Domeniconi a Benjamin Verdery mu věnovali své skladby.

Thomas Offermann je od roku 2010 zástupcem pro klasickou kytaru evropské firmy D´Addario.

Michael Parkinson
http://www.alexandertechniquecentrevienna.com/

Narodil se v anglickém Yorkshire v roce 1952. Ve věku dvanácti let začal hrát na fagot a v šestnácti letech byl vybrán do Národního orchestru mládeže ve Velké Británii. Ve studiu hry na fagot pokračoval na Guildhall School of Music and Drama v Londýně, kde také navštívil první kurzy Alexandrovy techniky (AT). Po získání hudebního diplomu v roce 1973 se stal členem Orchestru anglického národního baletu, kde působil dvanáct let. Stále se věnoval AT a nakonec se rozhodl přihlásit na tříletý kurz v Londýně, po jehož absolvování získal roku 1979 osvědčení a stal se vedle svého povolání hudebníka i učitelem AT.

V roce 1985 byl pozván k přednášení AT do Dramatisches Zentrum Wien. Od té doby žije ve Vídni. V letech 1991-1996 působil jako hostující profesor na hudební univerzitě v Grazu. V roce 1996 založil “The Alexander Technique Teacher Training Centre” ve Vídni. 

V poslední době vedl mnoho workshopů i individuálních lekcí o AT v České republice, zejména v Praze, ale také v Brně, Kroměříži, Jeseníku a v Olomouci. Na kytarovém festivalu v Mikulově vyučuje AT od roku 2004.

Michael stále aktivně působí v hudebním světě; pro hudebníky pořádá kurzy Alexandrovy techniky a jako fagotista vystupuje s vídeňskými orchestry a komorními ansámbly.

ALEXANDROVA TECHNIKA

“Když umožníte tělu zbavit se chybných návyků, najde si správnou pozici samo.”

Frederick Mathias Alexander (1869-1955) se narodil v Tasmánii. Profesí herec a recitátor Shakespearovy poesie byl však postižen chronickým zánětem hlasivek a hrtanu a to tak, že byl nucen kariéru přerušit. Protože lékařská pomoc nebyla účinná, snažil se nalézt řešení pozorováním sebe sama při slovním projevu v zrcadle. Na vědeckých základech vytvořil během let metodu, která je dnes ve světe rozšířená a užívaná pod pojmem Alexandrova technika. Ve Velké Británii a v řadě dalších západoevropských zemích je dokonce povinnou součástí výuky herců a hudebníků, s úspěchem ji využívá také řada sportovců.
Základním způsobem práce v této metodě jsou individuální lekce. Učitel pomocí doteků rukou, vysvětlování a instrukcí napomáhá vnímat, co děláme a pomocí myšlení a představ „nastartovat“ proces pozvolných změn. Jde zde tedy o proces uvědomování, nepoužívají se masáže či manipulace. Zpočátku se pracuje zejména s nejzákladnějšími a nejčastějšími pohyby a postoji - chůzí, vstáváním ze židle a sedáním, ležením, stáním a sezením a dále se pokračuje podle specifických potřeb klienta. Každý učitel si také v rámci „techniky“ vytváří vlastní styl práce a komunikace s klientem. Vzhledem k tomu, že psychický stav člověka do jisté míry ovlivňuje jeho tělesný výraz či držení těla, může mít Alexandrova technika blahodárný vliv i na psychiku.

Štěpán Rak
Štěpán Rak
http://www.stepanrak.cz
Světoznámý novozélandský kritik John Botton o Štěpánu Rakovi napsal:
„Ve světě klasické kytary jsou špatní kytaristé, průměrní kytaristé, dobří kytaristé, excelentní kytaristé a Štěpán Rak!“
Prof. Štěpán Rak se v roce 1982 zasloužil o založení oboru kytara na AMU v Praze, kde byl také prezidentem republiky v roce 2000 jmenován historicky prvním vysokoškolským profesorem tohoto oboru. Jeho pětiprstá technika, jíž vyučuje po celém světě, se stala doslova legendou, stejně tak, jako tzv. „Rakovo tremolo etherna“. Jeho díla zasahují téměř všechny nástrojové kombinace od sólové kytary až po symfonické orchestry. 
V roce 2015 oslaví Štěpán Rak 70. narozeniny, v rámci nichž se rozhodl uvést svůj nový cyklus skladeb nazvaný Cesta do pohádky. Tento cyklus nás zve na cestu radosti a hravosti, protože skrze ní můžeme prožívat život, který nás obohatí na naší cestě. 
Jedna z největších legend kytary 21. století, John W. Duarte (1919-2004) napsal o Štěpánu Rakovi: „ Ludwig van Beethoven snil o kytaře jako o malém orchestru a tím, kdo jeho sen nejen naplnil, ale i překonal, je Štěpán Rak.“
Štěpán Rak hraje na struny Savarez/Corelli.

Světoznámý novozélandský kritik John Botton o Štěpánu Rakovi napsal:

„Ve světě klasické kytary jsou špatní kytaristé, průměrní kytaristé, dobří kytaristé, excelentní kytaristé a Štěpán Rak!“

Prof. Štěpán Rak se v roce 1982 zasloužil o založení oboru kytara na AMU v Praze, kde byl také prezidentem republiky v roce 2000 jmenován historicky prvním vysokoškolským profesorem tohoto oboru. Jeho pětiprstá technika, jíž vyučuje po celém světě, se stala doslova legendou, stejně tak, jako tzv. „Rakovo tremolo etherna“. Jeho díla zasahují téměř všechny nástrojové kombinace od sólové kytary až po symfonické orchestry. 

V roce 2015 oslaví Štěpán Rak 70. narozeniny, v rámci nichž se rozhodl uvést svůj nový cyklus skladeb nazvaný Cesta do pohádky. Tento cyklus nás zve na cestu radosti a hravosti, protože skrze ní můžeme prožívat život, který nás obohatí na naší cestě. 

Jedna z největších legend kytary 21. století, John W. Duarte (1919-2004) napsal o Štěpánu Rakovi: „Ludwig van Beethoven snil o kytaře jako o malém orchestru a tím, kdo jeho sen nejen naplnil, ale i překonal, je Štěpán Rak.“

Štěpán Rak hraje na struny Savarez/Corelli.

Petr Saidl
http://guitar4mation.com/index.php/en/ueber-guitar4mation-2/the-musicians-eng

Petr Saidl studoval na Konzervatoři v Pardubicích u Stanislava Juřici a na Vysoké hudební škole Franze Liszta ve Výmaru u prof. Rolanda Zimmera, prof. Jürgena Rosta a prof. Moniky Rostové. Aktivně se účastnil mistrovských kurzů (G. Crosskey, J. W. Duarte, H. Käppel, C. Cotsiolis, W. Lendle…).

Je držitelem řady ocenění z národních a mezinárodních soutěží. V roce 1990 byl zařazen na prémiovou listinu Českého hudebního fondu. V roce 1993 zahájil svoji pedagogickou činnost na pardubické konzervatoři, kde od roku 2007 vede kytarové oddělení. Jeho studenti obsazují čelní příčky v národních i mezinárodních kytarových soutěžích. Spolupracuje s hudebními nakladatelstvími, je pravidelně zván do porot kytarových soutěží, na kytarové festivaly a semináře. V roce 2010 se stal členem “D’Addario family”. 

Jako sólista i člen různých komorních seskupení, nejčastěji s houslistou Bohuslavem Matouškem, violistou Milanem Řehákem a také jako člen kytarového kvarteta “Guitar4mation”, koncertoval v mnoha evropských zemích. Řada snímků vznikla ve spolupráci s Českým rozhlasem, rozhlasovou a televizní stanicí ORF. Natočil dvě sólová CD, další CD s violistou M. Řehákem a dvě CD s kytarovým kvartetem “Guitar4mation”. 

Je ředitelem projektu “Kytara Kutná Hora”, který mimo jiné zahrnuje festivaly “Kytarová noc” a “Mezinárodní kytarové bienále Kutná Hora” nebo udělování ceny “Mladý kytarista roku”.

Adriano Del Sal
Adriano Del Sal
Martin Šuk Andrea de Vitis
Jens Wagner
http://www.jenswagner.com/

Jens Wagner studoval ve třídě Karla Scheita, jednoho z nejvýznamnějších pedagogů moderní kytarové hry. Intenzivně se také věnoval studiu staré hudby, které mu dalo důležité hudební podněty a rozvinulo jeho interpretační citlivost. Během své sólové kariéry a v seskupení Duo Sonare koncertoval ve více než 40 zemích. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech.

Kytarovou literaturu obohatil svými aranžemi rockové a populární hudby, např. skladbou Tubular Bells od Mike Oldfielda nebo kompozicemi Johna McLaughlina. Jeho repertoár zahrnuje kontrastní propojení různých hudebních stylů interpretovaných jak na kytaru z 19. století, tak na moderní španělskou kytaru.

Jens Wagner pedagogicky působí na Univerzitě umění v Brémách a jako zkušený kytarista a loutnista předává svým studentům hluboké znalosti. Je pravidelně zván na národní a mezinárodní interpretační kurzy.

Jens Wagner je autorem odborných článků na téma “teorie držení těla a pohybu” a “technika pilování nehtů pro kytaristy”, které byly otištěny v několika časopisech. Jeho transkripce děl Telemanna a Haydna byly vydány u Heinrichshofen a Trekel.

Nahrál 12 CD nadšeně přijatých odbornou kritikou i veřejností.