32. KYTAROVÝ FESTIVAL MIKULOV 2018

8. 7. - 14. 7. 2018 JOAQUÍN CLERCH, ANDRÁS CSÁKI, DUO ARTIS, ROLF LISLEVAND, YAMANDU COSTA, YOU WU, DUO SIEMPRE NUEVO & EPOQUE QUARTET

Umělci

Epoque Quartet
Epoque Quartet
http://www.epoquequartet.com/

Multižánrový Epoque Quartet letos slaví 19 let od svého založení. Během této doby si našel pevné místo na české a evropské hudební scéně, výrazně posunul hranice kvartetního repertoáru a vyprofiloval se ve špičkový soubor, který je zván ke spolupráci celou řadou skvělých hudebníků z různých odvětví muzikantské branže.

Z výčtu nejzajímavějších projektů jmenujme turné s Danem Bártou a Ilustratosphere, spolupráci s kapelami Monkey Business, Tatabojs, Clarinet Factory, nebo koncerty a nahrávky s Michalem Pavlíčkem, Gregory Porterem, Lenkou Dusilovou, Robertem Balzarem, Dashou, Ondřejem Brzobohatým, Tomášem Klusem, Kamilem Střihavkou, Lucií Bílou, Ewou Farnou, Gabrielou Vermelho, na poli klasičtějším pak s Dagmar Peckovou, Radkem Baborákem, Ivanem Klánským, Ludmilou Peterkovou, či Janem Kučerou, se kterým v současné době soubor dokončuje práce na hudebním albu shrnujícím jeho autorskou tvorbu pro Epoque Quartet posledních patnácti let.

Mezi velmi aktuální počiny patří společný crossoverový projekt s klarinetistou Irvinem Venyšem, který vyšel i na úspěšném CD “Irvin_Epoque“ (druhé společné CD se chystá), dále ryze jazzové setkání s vycházející klavírní hvězdou Martinem Brunnerem a jeho triem (CD “Morning Walks“) a nejnověji i v New Yorku pokřtěné CD „Flow“ s kanadským klavíristou a skladatelem Davidem Braidem, se kterým EQ loni podnikl koncertní turné po Číně. CD „Flow“ se ocitlo v užší nominaci na prestižní kanadské ocenění Juno Award pro rok 2017. Ve stejném roce soubor také obdržel první pozvání k účinkování na festivalu Pražské jaro.

Epoque Quartet koncertoval v Německu, Rakousku, Švýcarsku, Francii, Itálii, Belgii, Holandsku, Anglii, Irsku, Polsku, Maďarsku, na Slovensku, v Chorvatsku, Slovinsku, Srbsku, Bosně a Hercegovině, Řecku, Bulharsku, Izraeli, USA, Kanadě, Brazílii, Číně a v Japonsku. Své zkušenosti s kvartetní hrou také předával na workshopech v Čechách, Srbsku, Brazílii a Izraeli.

Duo Artis
Duo Artis
http://www.artis-gitarrenduo.de

Mladé a sympatické kytarové duo ARTIS (Julian a Christian Zielinski) postupně dobývá mezinárodní koncertní pódia. Jejich živoucí hra, intenzita, emotivnost a ojedinělá komunikace a souznění dělají z každého koncertu jedinečný a nezapomenutelný zážitek.

Kvalitu toho dua dokládají i první, druhá ocenění a ceny publika na mezinárodních soutěžích komorní hry v Itálii, Španělsku, Lichtenštejnsku a Německu.

Inspirováni mottem “Kytara je malý orchestr“, pokrývá duo celou barevnou škálu nástroje a hraje zpaměti. Výsledkem je zřídka vídaná komunikace a živost na pódiu.

Jejich koncertní dráha je zavedla na mnohé mezinárodní hudební festivaly a do států, jako např. Itálie, Polsko, Litva. Na pozvání Goethe-Institutu účinkovali jako kulturní velvyslanci v Brazílii, Číně a Andalusii.

Julia a Christian Zielinski, oba narození v roce 1987, jsou držiteli stipendia nadací „ING DiBa“, „DAAD“ a společnosti Yehudi Menuhin „Live Music Now“.

Studovali na Vysoké hudební škole ve Stuttgartu (Prof. Johannes Monno, Ivo a Sofia Kaltchev) a ve Frankfurtu (Prof. Michael Teuchert). Jsou historicky prvním kytarovým duem, které vystudovalo tzv. Konzertexamen (nejvyšší možné postgraduální hudební vzdělání v Německu) na Vysoké hudební škole v Hamburku u Prof. Olafa van Gonnissena.

Své první CD s premiérovými nahrávkami skladeb Beethovena a Pujola natočili v roce 2007. V roce 2013 vyšlo jejich druhé CD u „karlkland a obdrželo nejvyšší ocenění kritiky. V roce 2016 oba natočili sólová CD: „Versus“ a „Solo“.

Jejich posledním projektem je CD výhradně s barokní hudbou, které bude vydáno koncem tohoto roku.

Joaquín Clerch
Joaquín Clerch
http://www.joaquinclerch.com/de/

„Joaquín Clerch je mimořádně nadaný hudebník. Nehledě na jeho technicky znamenitý a velmi poetický kytarový přednes je rovněž i jeho duchovní pohled na hudbu a problémy historicky ověřené praxe výjimečný.“ (Nikolaus Harnoncourt)

Původem kubánský kytarista, Joaquín Clerch, se narodil 8. srpna 1965 v Havaně, kde o několik let později získal jedno z nejvýznamnějších uměleckých ocenění kubánské vlády „La orden por la cultura nacional“ (Řád pro národní kulturu). Ve své rodné zemi studoval kytaru, hudbu a kompozici a v roce 1989 dokončil studia na Instituto Superior de Arte. Od roku 1990 pokračoval ve studiích kytary u Prof. Eliota Fiska a staré hudby u Anthonyho Spiri a Nikolase Harnoncourta na univerzitě “Mozarteum” v Salzburgu (Rakousko). V roce 1991 s vyznamenáním ukončil svá studia v Salzburgu a získal ocenění za mimořádné umělecké nadání od rakouského ministerstva pro vědu a výzkum. V témže roce zahájil svou učitelskou kariéru, nejprve jako asistent profesora Eliota Fiska na Mozarteu a později na konzervatoři v Mnichově. Od roku 1999 vyučuje na Vysoké škole Roberta Schumanna v Düsseldorfu.

Clerch je přední učitelskou osobností kytary. Jeho žáci pravidelně získávají ocenění na mezinárodních soutěžích, včetně prestižní mezinárodní kytarové soutěže “Francisco Tárrega”, kde jeho žáci získali první cenu čtyři roky v řadě (2004-2007). Mnozí z jeho žáků jsou renomovanými umělci, kytaristy či učiteli na hudebních středních a vysokých školách po celém světě.

Clerch zvítězil ve většině kytarových soutěžích, včetně mezinárodních soutěží “Andrés Segovia” (Granada), “Heitor Villa-Lobos” (Rio de Janeiro), “Printemps de la Guitare” (Charleroi/Brusel) a ARD (Mnichov). Koncertoval jak sólově, tak s předními orchestry a dirigenty v mnoha státech a koncertních sálech světa, včetně Concertgebouw (Amsterdam), Teatro Nacional (Havana), Radio France (Paříž), Beijing Concert Hall (Beijing), Konzerthaus (Vídeň), a.d.

Clerch je znám nejen jako kytarista, ale také jako skladatel. Jeho skladby vydalo nakladatelství Zimmermann, dříve Chantarelle, a mnohé jeho nahrávky byly vydány u Naxos. Nahrávky koncertů a CD Joaquína Clerche jsou k dostání u “duo-phon records” a “MDG”.

Joaquín je držitelem ocenění „Echo-Preis“ a „Cuba Preis“ za CD „Classica Cubana“ a za CD s kompletními nahrávkami skladeb Carlose Fariñase.

Yamandu Costa
Yamandu Costa
https://yamandu.com.br

Yamandu Costa, virtuóz 7-strunné kytary, je jedním z mála brazilských skladatelů instrumentální hudby, extrémně nadaný hudebník a improvizátor. Svou pozoruhodnou hrou je již ve věku 35 let referencí pro mladou kytarovou generaci.

Ovlivněn mnoha výjimečnými umělci, jako např. Lucio Yanel a Astor Piazzolla (z Argentiny), Raphael Rabelo, Baden Powel a Antonio Carlos Jobim (z Brazílie) a Django Reinhardt, si Yamandu vytvořil ojedinělý styl kompozice na pomezí tradiční hudby jižní Brazílie, chora a samby, s akrobatickými pasážemi a vysokým tempem, a přece jsou jeho skladby velmi delikátní a melodické. Pro publikum je jeho hudba dech beroucí a ohromující, doprovázena splynutím Yamandu a jeho nástroje v jeden celek.

Yamandu rozšiřuje oblast původně latinsko-americké hudby, avšak na jasném základě jižanského brazilského swingu.

Rostislav Coufal
Rostislav Coufal

Je absolventem Konzervatoře v Pardubicích v oboru klasická kytara ve třídě Stanislava Juřici a Františka Zimy. V současné době vyučuje hru na kytaru na Základní umělecké škole Střezina v Hradci Králové. Od roku 1997 pracuje s kytarovými orchestry.

V roce 2003 založil a do roku 2012 vedl kytarový orchestr Bohemian Guitar Orchestra, kde působil jako dirigent a současně umělecký vedoucí souboru. Pro tento soubor rovněž provedl přepisy orchestrálních skladeb A. Vivaldiho, J. S. Bacha, M. Giulianiho, W. A. Mozarta, G. Rossiniho, A. Dvořáka, A. Chačaturjana a A. Piazzolly. V letech 2007-2015 dirigoval Mikulovskou filharmonii na mezinárodním kytarovém festivalu Mikulov.

Jako interpret prošel řadou kapel nejrůznějšího zaměření (folk, rock, country, jižanský rock, grunge).

Kromě výuky klasické kytary též pořádá víkendové kytarové semináře a letní tábory s kytarou, se zaměřením na výuku hry kytarových doprovodů, písní, improvizaci a aranžování.

András Csáki
András Csáki
http://http://www.andrascsaki.com

András Csáki je výjimečným kytaristou své generace. Atraktivnost a citlivost jeho hry nadchla publikum v mnoha koncertních sálech od Japonska až po Severní Ameriku. V odborných časopisech mnozí kritikové poukázali na to, že jeho oslňující znalost nástroje a technika vždy slouží hudebním nápadům („vždy si vybere výraz na místo předvádění se“, Kenneth Keaton, American Record Guide, 2011).

Studoval na Hudební akademii Franze Liszta v Budapešti a na University of Southern California Thornton School of Music v Los Angeles. Jeho profesory byli József Eötvös, Scott

Tennant, William Kanengiser a Pepe Romero. V době svých studií zvítězil na mnoha prestižních mezinárodních soutěžích: v Tokyu (2008), Alessandrii (Mezinárodní kytarová soutěž „Michele Pittaluga“, 2009) a v Almerii (Mezinárodní kytarová soutěž „Julian Arcas“, 2011).

Kromě sólové hry se věnuje i hře komorní. V roce 2015 provedl skladbu „Le marteau sans maître“ Pierra Bouleze, která je proslulá jako výzva v oblasti komorní hudby, emblematická skladba, která vyžaduje mnoho hudebních zkušeností a rozmanitých znalostí. Velkou oblastí Andrásova zájmu je rozšiřování kytarového repertoáru o díla současných maďarských skladatelů a jejich premiéry.

András natočil několik CD pro Naxos. Z programu jeho CD z roku 2010 vybral kanadský muzikolog Enrique Robichaud dvě díla do knihy: Guitar’s Top 100.

András pravidelně vede mistrovské třídy v Evropě, Asii a severní Americe. Od roku 2009 vyučuje na Hudební akademii Franze Liszta v Budapešti; ve stejném roce získal ocenění „Junior Prima Prize“ v oblasti hudebního umění nadace Prima Primissima. V roce 2010 obdržel cenu „The Youth of March“. Stal se prvním držitelem pamětní desky Karoly Ágai a Lászla Szendrey-Karpera (2015).

András je sponzorován výrobci strun D’Addario.

Massimo Felici
Massimo Felici

 Jeden z nejlepších evropských kytaristů, kterého jsme kdy slyšeli.“ (The American Records‘ Guide)

Massimo Felici studoval v Římě u Stefana Grondony a u Oscara Ghiglii na Akademii „Chigiana“ v Sieně a na Hudební akademii v Basileji.

Je vítězem mnoha významných mezinárodních soutěží, jako např. Gargnano, Màlaga, Cagliari a Fiuggi. Získal taktéž mnohá uznání a ocenění na soutěžích v Alessandrii, v Parmě, na soutěži „Andrés Segovia“ v Granadě a na „Palma d’oro” ve Finale Ligure.

Již od mládí koncertuje sólově, nebo v duu s kytaristou Lorenzem Michelim, s flétnistou Massimem Mercelli, s kytarovým kvartetem „Leonardo“ a s různými orchestry v Evropě, Jižní Americe, ve Spojených státech amerických a na Dálném Východě. Spolupracoval s dirigenty, jako např. Enrique Bàtiz, Filippo Maria Bressan, Tito Muñoz, Christopher Franklin, Robert Gutter, Philippe Bender, Raphael Pyllarinos, Vittorio Antonellini a další.

Massimo koncertoval na mnoha významných festivalech světa (Jeruzalém, Rheingau, Ljubljana, Helsinki, Madrid, Brno, Záhřeb, Koblenz, Mexico City, Màlaga, Gerona, ad.) a vedl mistrovské třídy jak na italských konzervatořích, tak v Německu, Jižní Koreji, Indii, Chorvatsku, Estonsku, Španělsku, Litvě, Slovinsku, České republice a ve Finsku. V současné době je profesorem na konzervatoři „Arrigo Boito“ v Parmě (Itálie).

V roce 1997 jako člen newyorského Alaria Chamber Ensemble debutoval ve Weill Recital Hall (Carnegie Hall).

V roce 1995 natočil CD „Escarraman“ se světovou premiérou nahrávky skladeb Maria Castelnuova-Tedesca, které se dočkalo nadšeného ohlasu u mezinárodní kritiky. Spolu s Lorenzem Michelim v roce 2004 natočili kompletní kytarové koncerty Maria Castelnuova-Tedesca pro mezinárodní label „Brilliant“. Další světovou premiérou je CD z roku 2008 „Morning in Iowa“, komorní skladba Maria Castelnuova-Tedesca, kterou natočil společně s Davidem Knopflerem, Lorenzem Michelim a Ensemble’05. Massimovo poslední CD „Mauro Giuliani: Rarities and Masterpieces“ (vítěz „Puglia Sounds Record 2015“) je monografií natočenou na dobové nástroje se světovou premiérou nahrávky skladby “Der Abschied der Troubadours”.

Svá díla Massimovi věnovali autoři jako Giovanni Sollima („Free Life on Earth“ – 2004, „Il Bestiario di Leonardo“ – 2008), Daniele Lombardi („Soft“ – 2010), Sergio Rendine („Serenata“ pro kytaru a smyčce – 2002, „Concerto“ pro kytaru a orchestr – 2005) a Luis Bacalov („Caminos del Sur“ – 2008).

Massimo Felici hraje na kytaru z dílny Miguela Simplicia (Barcelona 1934).

Matěj Freml
Matěj Freml
http://www.siempre-nuevo.com/

Matěj Freml se narodil v roce 1982 v Teplicích. Na kytaru začal hrát ve věku osmi let u svého otce Jiřího Fremla na ZUŠ ve Zruči nad Sázavou. V letech 1996-2002 studoval Gymnázium Jana Nerudy s hudebním zaměřením v Praze ve třídě Václava Kučery, poté Konzervatoř v Pardubicích, kde v roce 2004 absolvoval u Petra Saidla. V akademickém roce 2007/2008 byl na stáži na Hochschule für Musik Franz Listz v německém Weimaru ve třídě Prof. Thomase Müller-Peringa. V roce 2009 dokončil magisterské studium na Janáčkově akademii múzických umění v Brně ve třídě prof. Martina Myslivečka a doc. Vladislava Bláhy, ArtD. a v roce 2012 zde úspěšně absolvoval i doktorské studium pod vedením prof. Barbary Marii Willi, Ph.D. Zároveň studoval program Aufbau B – komorní hudba (Duo Siempre Nuevo) na Hochschule für Musik Franz Liszt ve Weimaru u Prof. Thomase Müllera – Peringa.

Během svého hudebního života se zúčastnil mnoha mezinárodních soutěží, kde získal řadu významných ocenění.

Od roku 2012 vyučuje na Janáčkově akademii múzických umění v Brně a v roce 2014 se stal členem Pražského kytarového kvarteta.

Rolf Lislevand
Rolf Lislevand
https://en.wikipedia.org/wiki/Rolf_Lislevand

Rolf Lislevand se narodil v roce 1961 v Oslu. V letech 1980-1984 studoval klasickou kytaru na Norské státní hudební akademii. V roce 1984 pokračoval studiem na Schola Cantorum Basiliensis ve Švýcarsku, která tehdy byla nejaktivnějším evropským centrem rané hudby. Studoval zde u Hopkinsona Smith a Eugéne Dombois do roku 1987.

Od roku 1987 žije v italském městě Peschiera del Garda a věnuje se dobové interpretaci italské hudby první poloviny 17. století. Životem v úzkém kontaktu se starobylou civilizací, která byla vždy otevřená k modernismu i věrná tradicím, a kombinací intuice a bádání usiluje o nalezení cesty ke komplexnímu pojetí stylu a estetiky barokní hudby.

U francouzského vydavatelství Auvidis/Astrée vydal řadu sólových nahrávek, za které obdržel nejvyšší ocenění: například za první CD s hudbou italského loutnisty Hieronyma Kapsbergera získal roku 1994 ve Francii cenu „Diapason d’Or de l’année 1994“. V témže roce bylo pak toto album na Mezinárodním hudebním veletrhu v Cannes zvoleno nejlepší nahrávkou hudby z doby před rokem 1650 a o rok později následovala cena „Critic’s choice“ od časopisu Gramophone.

V posledních letech se Rolf Lislevand ve své hudební kariéře věnuje sólové tvorbě a pedagogické činnosti. Na Conservatoire National de Toulouse (Francie) se zabývá vytvořením didaktické metody pro loutnové nástroje, jejichž tradice zmizela již před staletími. Od roku 1993 je Rolf Lislevand profesorem na Vysoké hudební škole v Trossingenu v Německu.

Thomas Offermann
Thomas Offermann
http://www.thomasoffermann.com/

Thomas Offermann patří mezi nejvýznamnější kytarové pedagogy nejen v evropském měřítku. Během své hudební kariéry koncertoval ve více než 40 zemích světa, a to jako sólista, s orchestry a v Duu Sonare, které patří mezi nejvýznamnější kytarová seskupení současnosti. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech. 8 CD nadšeně přijatých mezinárodní kritikou i živé rozhlasové a televizní přenosy a nahrávky dokumentují jeho kvalitní uměleckou práci.

Při svém působení v Duu Sonare obohatil Thomas Offermann repertoár klasické kytary o hudební aranže děl Chicka Corey, Franka Zappy a Mikea Oldfielda. Chick Corea osobně pochválil jeho interpretace pro „tolik citu a krásy“.

Prof. Thomas Offermann vede v současné době mezinárodní kytarovou třídu na Vysoké umělecké škole v Rostocku; je uměleckým ředitelem Mezinárodní kytarové akademie v Berlíně. Doma i v cizině je vyhledávaným pedagogem především pro svůj zkušený a citlivý způsob výuky. V současné době se plně věnuje své publikaci „Integrative Guitar Technique“, která již byla prezentována na významných mezinárodních institucích, festivalech a univerzitách a přijata s nadšením účastníků i ostatních pedagogů.

Thomas Offermann je také dirigentem kytarových orchestrů, se kterými uvedl díla Steva Reicha, Rolanda Dyense, Carla Domeniconiho, Benjamina Verderyho, Leo Brouwera a dalších. Carlo Domeniconi a Benjamin Verdery mu věnovali své skladby.

Thomas Offermann je od roku 2010 zástupcem pro klasickou kytaru evropské firmy D‘Addario.

Michael Parkinson
Michael Parkinson
https://www.alexandertechniquecentrevienna.com/

Narodil se v anglickém Yorkshire v roce 1952. Ve věku dvanácti let začal hrát na fagot a v šestnácti letech byl vybrán do Národního orchestru mládeže ve Velké Británii. Ve studiu hry na fagot pokračoval na Guildhall School of Music and Drama v Londýně, kde také navštívil první kurzy Alexandrovy techniky (AT). Po získání hudebního diplomu v roce 1973 se stal členem Orchestru anglického národního baletu, kde působil dvanáct let. Stále se věnoval AT a nakonec se rozhodl přihlásit na tříletý kurz v Londýně, po jehož absolvování získal roku 1979 osvědčení a stal se vedle svého povolání hudebníka i učitelem AT.

V roce 1985 byl pozván k přednášení AT do Dramatisches Zentrum Wien. Od té doby žije ve Vídni. V letech 1991-1996 působil jako hostující profesor na hudební univerzitě v Grazu. V roce 1996 založil “The Alexander Technique Teacher Training Centre” ve Vídni.

V poslední době vedl mnoho workshopů i individuálních lekcí o AT v České republice, zejména v Praze, ale také v Brně, Kroměříži, Jeseníku a v Olomouci. Na kytarovém festivalu v Mikulově vyučuje AT od roku 2004.

Michael stále aktivně působí v hudebním světě; pro hudebníky pořádá kurzy Alexandrovy techniky a jako fagotista vystupuje s vídeňskými orchestry a komorními ansámbly.

Petr Saidl
Petr Saidl
https://www.guitar4mation.com/about

Petr Saidl studoval na Konzervatoři v Pardubicích u Stanislava Juřici a na Vysoké hudební škole Franze Liszta ve Výmaru u prof. Rolanda Zimmera, prof. Jürgena Rosta a prof. Moniky Rostové. Aktivně se účastnil mistrovských kurzů (Gordon Crosskey, John W. Duarte, Hubert Käppel, Costas Cotsiolis, Wolfgang Lendle, ad.).

Je držitelem řady ocenění z národních a mezinárodních soutěží. V roce 1990 byl zařazen na prémiovou listinu Českého hudebního fondu. V roce 1993 zahájil svou pedagogickou činnost na pardubické konzervatoři, kde od roku 2007 vede kytarové oddělení. Jeho studenti obsazují čelní příčky v národních i mezinárodních kytarových soutěžích (165 cen, 65 prvních cen). Od roku 2016 působí také na AMU v Praze. Spolupracuje s hudebními nakladatelstvími, je pravidelně zván do porot kytarových soutěží, na kytarové festivaly, konzervatoře a hudební univerzity. V roce 2010 se stal členem “D’Addario Family”.

Jako sólista i člen různých komorních seskupení, nejčastěji s houslistou Bohuslavem Matouškem, violistou Milanem Řehákem a také jako člen kytarového kvarteta “Guitar4mation”, koncertoval v mnoha evropských zemích. Řada rozhlasových a televizních snímků vznikla ve spolupráci s ORF, ARD, BR1, ČT a ČRo. Natočil dvě sólová CD, další CD s violistou Milanem Řehákem a tři CD s kytarovým kvartetem “Guitar4mation”.

Je uměleckým ředitelem projektu “Kytara Kutná Hora”, který mimo jiné zahrnuje festivaly “Kytarová noc” a “Mezinárodní kytarové bienále Kutná Hora” nebo udělování ceny “Mladý kytarista roku”.

Martin Schwarz
Martin Schwarz
https://www.guitar4mation.com/about

Martin Schwarz vystudoval kytaru na Hudební akademii ve Vídni u prof. Waltera Würdingera a Luciana Continiho. Zúčastnil se mistrovských tříd u Huberta Käppela, Oscara Ghiglii, Alvara Pierriho a mnoha dalších. Nejvíce jej však ovlivnil David Russell.

Jako sólista nebo člen komorních uskupení koncertoval v Německu, Polsku, České republice, Slovensku, Rakousku, Rusku, Řecku a Itálii.

Nahrál dvě CD se skladbami německo-indonéského skladatele Stefana Soewandi “Echoing Silence” (1997) a “Dewa” (1999), obě pro Kreuzberg Records Berlin.

Je zakládajícím členem kvarteta „Guitar4mation“, s nímž vystupuje již od roku 1993. Kvarteto nahrálo již 4 CD pro vídeňský label Gramola: 1996 „From a Hidden Street“, 2006 „pulse.sound.joy.heart.“, 2010 „Sonada del Alma“, 2014 „Trans4mation“.

Důležitou součástí jeho umělecké práce je kompozice a aranžmá skladeb pro kytaru, od sóla až po kytarový orchestr.

Martin Schwarz vyučoval po mnoho let na různých hudebních školách v Rakousku. Od roku 2012 vede kytarový orchestr na Hudební univerzitě ve Vídni. V roce 2015 byl jmenován profesorem kytary na Univerzitě Antona Brucknera v Linci (Rakousko).

Patrick Vacík
Patrick Vacík
http://www.siempre-nuevo.com/

Patrick Vacík se narodil 1984 v německém Kemptenu. V 11 letech se začal věnovat hře na kytaru. Od roku 2000 studoval ve třídě Václava Kučery na Pražské konzervatoři. Studium v Čechách dokončil absolutoriem na Pardubické konzervatoři v roce 2006 u Petra Saidla, načež se vydal za studiemi do Německa. Ve stejném roce se stal studentem Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar, kde pod vedením prof. Thomase Müller-Peringa získal v roce 2009 umělecký diplom. U stejného profesora dokončil v roce 2013 postgraduální studium pro komorní hru (Aufbau B v duu s Matějem Fremlem). O dva roky později završil své vzdělání doktorátem na Hudební fakultě Akademie Múzických umění (HAMU) v Praze.

 

Patrick Vacík se během svých studií úspěšně zúčastnil mnohých národních i mezinárodních soutěží a byl pozván na řadu koncertů a festivalů jako sólista i jako komorní hráč.

 

V roce 2006 se stal členem slavného Pražského kytarového kvarteta a od roku 2010 vyučuje kytaru na Pražské konzervatoři.

Jens Wagner
Jens Wagner
http://www.jenswagner.com/

Prof. Jens Wagner studoval ve třídě Karla Scheita, jednoho z nejvýznamnějších pedagogů moderní kytarové hry. Intenzivně se také věnoval studiu staré hudby, které mu dalo důležité hudební podněty a rozvinulo jeho interpretační citlivost. Během své sólové kariéry a v seskupení Duo Sonare koncertoval ve více než 40 zemích. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech.

Kytarovou literaturu obohatil svými aranžemi rockové a populární hudby, např. skladbou Tubular Bells od Mike Oldfielda nebo kompozicemi Johna McLaughlina. Jeho repertoár zahrnuje kontrastní propojení různých hudebních stylů interpretovaných jak na kytaru z 19. století, tak na moderní španělskou kytaru.

Jens Wagner je profesorem na Vysoké škole hudby a divadla v Hamburku a pedagogicky působí také na Univerzitě umění v Brémách. Jako zkušený kytarista a loutnista předává svým studentům hluboké znalosti.

Jens Wagner je autorem odborných článků na téma „teorie držení těla a pohybu“ a „technika pilování nehtů pro kytaristy“, které vyšly v několika časopisech. Jeho transkripce děl Telemanna a Haydna byly vydány u Heinrichshofen a Trekel.

Nahrál 12 CD nadšeně přijatých odbornou kritikou i veřejností.

You Wu
You Wu

Narozen 1993 v Lishu (Čína), You Wu, začal studovat v 8 letech u svého otce. O pět let později pokračoval ve studiích u Prof. Danny Yeh na střední hudební škole připojené ke Konzervatoři v Shanghai. V roce 2012 ukončil studia na Konzervatoři v Shanghai. Nyní studuje ve Vídni u Prof. Alvara Pierriho na Universität für Musik und darstellende Kunst.

Ocenění:

2006 – 1st Prize at the Liaoning Guitar National Guitar Competition

2006 – 2nd Prize at the Singapore International Guitar Competition

2008 – "Best Student" at the Shonai International Guitar Festival Japan

2009 – 1st Prize at the Shanghai National Guitar Competition

2009 – 1st Prize at the Kyushu International Guitar Competition

2009 – 1st Prize at the Thailand International Guitar Competition

2012 – 1st Prize at the Shenyang National Guitar Competition

2011 – 1st Prize at the Tianjin National Guitar Competition

2013 – 2nd Prize at the International Biennial Guitar Competition Kutná Hora

2013 – 3rd Prize at the 'Ciudad de Coria' International Guitar Competition

2013 – 3rd Prize at the Tokyo International Guitar Competition

2014 – 2nd Prize at the Changsha International Guitar Competition

2014 – 1st Prize at the Shenyang International Guitar Competition

2017 – 1st Prize at the LiGita International Guitar Competition

2017 – 1st Prize at the Forum Gitarre Wien 2018 – 2nd Prize at the Zagreb Guitar Competition (Category VI)

Christian Zielinski
Christian Zielinski
http://www.artis-gitarrenduo.de/

Christian Zielinski, born in 1987, started to study music at the University with Prof. Johannes Monno (chamber music with Prof. Sofia and Ivo Kaltchev) in Stuttgart and continued with Prof. Michael Teuchert in Frankfurt. During his academic studies he successfully graduated with distinction and since then he devote himself to a chamber music concert exam, the highest postgraduate degree, with Prof. Olaf van Gonnissen in Hamburg. As the first guitar duo in the history of Hamburg University, they graduated with distinction.

Only a teenager, he won more than 20 prizes at national music competitions. Together with his wife Julia they form the ARTIS GuitarDuo since 2006. Several 1st and 2nd awards at international chamber music competitions in Italy, Spain, Liechtenstein and Germany, CDs with great critical acclaim and invitations to numerous international music festivals established the duo in the international music scene.

Julia Zielinski
Julia Zielinski
http://www.artis-gitarrenduo.de/

Julia Zielinski started to play the guitar at the age of 8. Because of her numerous prizes at national youth competitions she was quickly awarded with several scholarships. She successfully graduated her academic studies with distinction in Stuttgart and Frankfurt. (With Prof. Ivo and Sofia Kaltchev, Prof. Johannes Monno and Prof. Michael Teuchert).

Together with her husband Christian Zielinski they form the ARTIS GuitarDuo since 2006. After they devoted themselves to a duo concert exam, they graduated with distinction as the first guitar duo in the history of Hamburg university (teacher: Prof. Olaf van Gonnissen).

Several 1st and 2nd Awards at international chamber music competitions in Italy, Spain, Liechtenstein and Germany, three CDs with great critical acclaim and invitations to international music festivals established the duo in the international guitar scene.