33. KYTAROVÝ FESTIVAL MIKULOV 2019

7. 7. - 13. 7. 2019 ZORAN DUKIĆ, LUKASZ KUROPACZEWSKI, MARGARITA ESCARPA, CYPRIEN N'TSAÏ, GIAMPAOLO BANDINI & CESARE CHIACCHIARETTA, LADISLAV PAZDERA & REENTKO DIRKS, PETR SAIDL & LEOŠ ČEPICKÝ

Umělci

Leoš Čepický
Leoš Čepický
https://www.cepicky-violin.com/

Konzervatoř v Pardubicích absolvoval v roce 1985 ve třídě prof. Ivana Štrause. Na Akademii múzických umění v Praze studoval housle u prof. Jiřího Nováka a komorní hru ve třídě prof. Antonína Kohouta (oba členové Smetanova kvarteta). Na AMU se stal primáriem Wihanova kvarteta, jehož členem je dodnes.

Zúčastnil se jak sólových tak i kvartetních soutěží. V Kocianově houslové soutěži v Ústí nad Orlicí zvítězil v roce 1981 s titulem laureáta, na soutěži konzervatoří v Ostravě v roce 1983 získal druhou cenu. V roce 1985 obsadil páté místo na soutěži „Václav Huml“ v jugoslávském Zagrebu. V italské Gorizii v roce 1993 mu bylo uděleno čestné uznání a v roce 1994 se stal vítězem a laureátem soutěže „Beethovenův Hradec“ v Hradci nad Moravicí. Účastnil se také interpretačních kursů u prof. Igora Bezrodného v německém Výmaru.

Často vystupuje jak na sólových recitálech tak i a na koncertech s orchestrem doma i v zahraničí (Záhřebská filharmonie, Filharmonie Košice, Komorní filharmonie Pardubice, Filharmonie Hradec Králové, Virtuosi Pragensis atd.). V roce 2000 provedl k 250. výročí úmrtí J. S. Bacha kompletní provedení Sonát a Partit pro sólové housle na festivalu Smetanova Litomyšl. S Wihanovým kvartetem získal první cenu na Pražském jaru 1988 a první místo na Mezinárodní soutěži smyčcových kvartet v Londýně v roce 1991. Zároveň s tímto oceněním získal soubor i cenu publika. Pak už následovala četná evropská turné do klasických zemí komorní hudby, ale také do Singapuru, Jordánska, Austrálie, Nového Zélandu, Japonska a USA. Pro mnohé české nahrávací společnosti natočilo Wihanovo kvarteto více než 40 CD. Během roku 2005 dokončilo nahrávku kompletního kvartetního díla L. van Beethovena. Od října 2008 do března 2009 na šesti koncertech v sále Anežského kláštera v Praze Wihanovo kvarteto provedlo všech 16 kvartet L. van Beethovena. Celý cyklus se natáčel na CD a DVD (část) a byl vydán u anglické společnosti Nimbus Alliance. U této společnosti také v roce 2009 vyšla zcela unikátní nahrávka 24 Capriccií pro sólové housle v úpravě pro smyčcové kvarteto (William Zinn).

Leoš Čepický roce 2002 natočil pro vydavatelství Multisonic sólové CD, Sonáty a Partity pro housle J. S. Bacha. Reedice tohoto CD vyšla v roce 2016 u Nimbus Alliance. U stejné společnosti vyšlo v roce 2013 Čepického sólové CD, kde je jeho klavírním partnerem Ivan Klánský. Poslední víkend v březnu 2018 provedl společně se Stanislavem Boguniou na dvou koncertech všech 10 Sonát L. van Beethovena. Od roku 2007 vyučuje hru na housle na AMU v Praze a v září 2010 byl jmenován vedoucím strunné katedry HAMU. Hraje na housle z dílny Mistra houslaře Jana B. Špidlena, kopie Guarneri del Gesu 1741.

Reentko Dirks
Reentko Dirks
http://www.reentko.com

Kytarista, nominovaný na Grimmeho cenu, skladatel a producent. Složil a produkoval hudbu pro umělce ze Cirque du Soleils, dále také pro Semperoper v Drážďanech, a je členem EUROPEAN GUITAR QUARTET. Pravidelně vystupuje v televizním pořadu "Zärtlichkeiten im Bus" (MDR) v roli "Der reelle Reentko". Širokému publiku je rovněž znám jakožto kytarista po boku Giory Feidmana nebo Bena Beckera. Je aktivní jak v klasické sféře (mimo jiné s Ksenijou Sidorovovou, Peterem Brunsem, Yo Yo Ma), tak v populární branži (např. Tim Bendzko, Andreas Bourani, Max Mutzke či Bosse).

Narozen 1979 v Bad Gandersheimu (blízko Göttingenu) získal svou první výuku hry na kytaru již v sedmi letech – jakožto náhradu za původně vytouženou hru na bicí. V roce 2000 nastoupil na studijní obor „Kytara Worldmusic“ u profesora Thomase Fellowa v Drážďanech, kde od roku 2007 sám vyučuje na pozici docent. Vyvinul své vlastní, netradiční techniky hry a intenzivně se zabýval flamencem a mimoevropskou hudbou. – za tímto účelem žil mimo jiné půl roku v Jeruzalémě, kde se velmi do hloubky věnoval studiu místní arabské hudby.

Některé jeho projekty byly oceněny cenami (např. zvláštní cena „European Guitar Award 2006“). Jeho CD "Sounds for the silver screen" částečně vzniklo ve spolupráci s hollywoodským skladatelem Richardem Horowitzem, následující titul „Le Cirque“ byl v roce 2013 nominován na cenu „Deutscher Schallplattenpreis“. CD „Carmen“ ve spolupráci s Ksenijou Sidorovovou, kterou spoluaranžoval a nahrál, získala v roce 2017 cenu „Klassik-Echo“

Koncertní cesty a workshopy zavedli Reentka do koncertních síní a zemí takřka na všech kontinentech.

„Nádherná duše, mimořádný hudebník.“ Giora Feidman 

 „Je vynikající!“ Al di Meola

„Reentko je nádherný muzikant a opravdovým štěstím pro každého, kdo s ním může uskutečnit hudební projekt. Jeho kreativita a výraz působí mimořádně inspiračně a strhujícně. Nejpůsobivější však je fakt, jak skvěle dokáže vyvažovat mezi sebou sílu akce a reakce. Přitom vždy dává ze sebe úplně vše, aniž by na vteřinu opomenul intence jeho spoluhráčů. A tato schopnost je velmi, velmi vzácná.“ Thomas Fellow

Zoran Dukić
Zoran Dukić

Zoran Dukić se narodil roku 1969 v Záhřebu. Na kytaru začal hrát ve věku šesti let. Dnes platí za jednoho z nejuznávanějších kytaristů. Jeho koncertní vystoupení, sólová či s orchestrem, zanechávají hluboké zážitky u diváků i hudebních kritiků.

Zoran absolvoval na Hudební Akademii v Záhřebu ve třídě Darka Petrinjaka. Svá studia poté zakončil u Huberta Käppela na Vysoké hudební škole v Kolíně nad Rýnem.

V letech 1990-1997 se účastnil kytarových soutěží a toto jeho období je nazýváno jako “tour de force”, protože na nich získal neuvěřitelné množství ocenění. Je jediným kytaristou na světě, který vyhrál obě soutěže “Andrés Segovia” v Granadě i v Palma de Mallorca. Dále získal první ocenění na soutěžích Fernanda Sora, Manuela Ponceho, Manuela de Fally, Francisca Tárregy, což dokazuje, že je virtuózním interpretem mnoha hudebních epoch a stylů. Na největší kytarové soutěži v Madridu, kterou zaštiťuje královská rodina, byl jako jediný nešpanělský kytarista oceněn kromě prvního místa i zvláštní cenou za interpretaci španělské hudby. Díky jeho přirozené schopnosti “komunikovat skrze hudbu” získal na mnoha soutěžích diváckou cenu publika.

Zoranovy recitály, provedené na pěti kontinentech, přiměly mnoho skladatelů, aby mu věnovali své skladby. Jeho repertoár proto zahrnuje díla Takemitsu, Henzeho, Reilyho, Cartera nebo Gubaiduliny a dalších. Zoran také podnikl turné s programem děl J. S. Bacha, kde prováděl jeho kompletní loutnové, houslové a violoncellové suity. Hudba J. S. Bacha je stále ve středu zájmu Zoranova hudebního života.

Zoran se také soustředí na španělskou a jihoamerickou hudbu, která představuje základní repertoár pro klasickou kytaru. Jeho programy jsou pečlivě vyvážené a obsahují široký záběr děl od Bacha po Brittena, od Sora po Albénize, od Tárregy po Villa-Lobose a Brouwera.

Zoran je také velmi aktivní jako hudební pedagog. Dříve vyučoval na hudební Akademii v Záhřebu a na Vysoké hudební škole v Aachenu, v současnosti působí na Královské hudební konzervatoři v Haagu a na Vysoké hudební škole v Barceloně. Vychoval generaci mladých klasických kytaristů a jeho studenti patří k nejúspěšnějším v Evropě. Zoran je zván na mnohé kytarové festivaly po celém světě. Dále je aktivním hráčem komorních seskupení a zakladatelem tria „Trio de Cologne“. Nahrál CD pro společnosti v Německu, Španělsku, Belgii a v Kanadě.

Bandini-Chiacchiaretta Duo
Bandini-Chiacchiaretta Duo
http://www.bandinichiacchiaretta.com/

Duo Giampaolo Bandini a Cesare Chiacchiaretta, duo kytara a bandoneon, vzniklo v roce 2002 a okamžitě si získalo mezinárodní renomé, hlavně díky jejich stylu komunikace spojeného s mimořádným pódiovým charismatem. Pravidelně jsou zváni na festivaly a do divadel po celém světě, koncertovali již ve více než 40 zemích.

U příležitosti patnáctého výročí založení dua bylo nedávno vydáno jejich debutové CD pro label DECCA s názvem “Escualo”, které je věnováno dílu Astora Piazzolly. Často jsou zváni ke spolupráci s významnými dirigenty, jako je Leo Brouwer, Pavel Berman, Marcelo Bussiki, Joan Page, a vystupují jako sólisté s mezinárodně uznávanými orchestry jako je Baden-Baden Philharmonic Orchestra (Německo), Brněnští sólisté (Česká republika), Camerata Santiago de Querétaro (Mexiko), Round Top Chamber Orchestra (USA), Brazos Valley Symphony (USA) a Asijsko-evropský symfonický orchestr (Korea).

Jejich jedinečný styl prožitku hudby je přivedl ke spolupráci s významnými umělci, jako jsou Arnoldo Foà, Elio delle Storie Tese, Amanda Sandrelli, Nando Gazzolo, Monica Guerritore, Alessandro Haber a hudebníci jako Salvatore Accardo, Fernando Suarez Paz, Avi Avital, Corrado Giuffredi, Danilo Rossi, Massimo Quarta, Enrico Bronzi a Enrico Fagone.

Mnozí významní skladatelé věnovali duu Bandini-Chiacchiaretta své skladby, mezi nimi např. Daniel Binelli, Fernando Tavolaro, Maximo Diego Pujol a také legendární kubánský skladatel Leo Brouwer, který jim v roce 2017 věnoval své “Folia a traves de los siglos” (světová premiéra byla provedena na festivalu v Hong Kongu).

V roce 2013, během dlouhého turné v Rusku, s velkým úspěchem debutovali v Čajkovského síni v Moskvě. Ve stejném roce vystoupili na prestižním festivalu Guitar Foundation of America (GFA).

Jako pedagogové jsou velmi žádáni, jak na akademiích, tak na mezinárodních univerzitách. Vyučují na vysokých školách “Luigi Boccherini” v Lucce a “Umberto Giordano” ve Foggii a na letním festivalu v Portogruaru.

Margarita Escarpa
Margarita Escarpa

“Prvotřídní umělkyně”, tak Maria Luis Anido označila Margaritu Escarpu, když ji v roce 1990 poprvé slyšela hrát na koncertě. Od té doby Margarita postupně získávala další a další úspěchy a stala se jednou z nejpovažovanějších kytaristek současnosti. 

Získala mimořádné ocenění při zakončení studií na Královské hudební konzervatoři v Madridu a krátce poté dokončila bakalářské studium matematiky na “Universidad Autónoma de Madrid”. 

Během svých studií získala celkem osm prvenství na mezinárodních soutěžích. Zlomovým okamžikem pro její kariéru bylo vítězství na 20. ročníku mezinárodní kytarové soutěže GFA a od té doby se řadí do světové špičky ve svém oboru. Je pravidelně zvaná na prestižní festivaly v Evropě, Americe a v Asii. 

Margarita Escarpa ovládá široký sólový a orchestrální repertoár a díky jejímu talentu a charakteru se každé její vystoupení proměňuje v jedinečný zážitek: každá nota a každá chvíle ticha se stává dokonale magickým okamžikem. 

Margarita Escarpa hraje na kytaru německého kytaráře Matthiase Dammanna a od roku 2011 patří mezi D’Addario umělce. Natočila CD pro rádio RTVE, Naxos, Opera Tres, La Ma de Guido a GHA Records.

Margarita je také velmi aktivní pedagožkou a vedle své pravidelné výuky je také vedoucí kytarového oddělení na Královské konzervatoři ve Vigu. Své umění neustále zdokonaluje i díky práci s vysoce nadanými studenty. 

Kritici a obecenstvo oceňují jak její uměleckou sensitivitu, tak technickou jistotu, vlastnosti, které nabyla intenzivním studiem. 

Libor Fišer
Libor Fišer
http://http://gitarre-fiser.eu

Libor Fišer (1966) studoval na pardubické konzervatoři u prof. Stanislava Juřici hru na klasickou kytaru,   v hudebním vzdělání pokračoval na Vysoké škole „Franze Liszta“ ve Výmaru u prof. Rolanda Zimmera, v jehož třídě také absolvoval. Od roku 1993 postgraduálně studoval u prof. Jürgena Rosta a prof. Huberta Käppela. Kromě toho se zúčastňoval výuky v mistrovských třídách (např. John Duarte, Leo Witoszynskyj, Roberto Aussel atd.). Koncertní zkušenosti sbíral na pódiích v Čechách, Německu, Portugalsku a Španělsku, nahrával pro rozhlas a televizi.

V roce 2002 vydal CD „Portrait“, v roce 2010 vyšlo CD “Porque no?” a v roce 2017 CD “Cosa Bossa”. V současnosti pedagogicky působí na soukromé hudební škole Alexander Blume a Diakonisches Bildungsinstitut Johannes Falk v německém Eisenachu. Vede semináře o skupinové výuce pro pedagogy hudebních škol. Byl hostem v Německu, Litvě, Holandsku, Bosně-Herzegovině, Rakousku.

Je spoluautorem učebnic  „Spaß mit sechs Saiten“ (Yamaha Music Education), „My Guitar“ (conmusica – Institut for Modern Music Education) a „My Electric Guitar“ (conmusica – Institut for Modern Music Education). Dále vydal  publikace: Obrázky  z prázdnin, Modrá kytara a Keltská noc.

Lukasz Kuropaczewski
Lukasz Kuropaczewski
http://www.lukaszguitar.com/

Kytarista Łukasz Kuropaczewski je na nejlepší cestě stát se hlavní osobností celosvětové scény klasické hudby. Narozen 1981 v malém polském městě Gniezno, na kytaru se začal učit ve svých 10 letech. Ve 13, jako mladý talent zaujal pozornost uznávaného polského pedagoga Piotra Zaleskiho, u kterého studoval v letech 1994-2003.

Po získání magisterského titulu na Hudební akademii ve Wroclavi vycestoval do Spojených států amerických, kde obdržel plné stipendium a v roce 2008 získal umělecký diplom na “Peabody Institute“ u Manuela Barrueca. V této době koncertoval, jak ve své rodné zemi, tak i po celém světě, ukazujíc nadšenému publiku svou vášeň a preciznost.

Vždy velmi žádaný pro sólové recitály či jako sólista s orchestry, vystoupil na četných festivalech v zemích jako např. Francie, Španělsko, Německo, Maďarsko, Slovensko, Česká republika, Island, Řecko, Bulharsko, Japonsko, Čína, Kanada, Mexiko, Panama a Spojené státy americké. Vystoupil v předních sálech světa – v Royal Festival Hall v Londýně, Concertgebouw v Amsterdamu, National Philharmonic Hall ve Varšavě, Tschaikovsky Hall v Moskvě a v Carnegie Hall v New Yorku. Łukasz je velmi aktivní i na poli komorní hudby, spolupracuje jak s polskými hudebníky, tak i se smyčcovým kvartetem Orion, Avi Avitalem, Chen Reissem či Richardem Gallianem.

Premiéroval koncerty A. Gilardina, K. Meyera, M. Goreckého, A. Tansmana (Polská premiéra), K. Pendereckého (kytarová verze Koncertu pro violu, premiéra se Sinfonia Varsovia a Maximianem Valdese). K. Meyer a A. Gilardino věnovali Kuropaczewskému své kytarové sonáty. V roce 2015 Kuropaczewski premiéroval kytarový kvintet “Acequias” M. Neikruga na festivalu komorní hudby v Santa Fe a jeho “Three Pieces for Guitar” v Muzeu umění v Baltimoru.

V letech 2008-2010 Łukasz vyučoval na fakultě kytary na Univerzitě v Pensylvánii. V současné době vyučuje na Akademii hudby v Poznani a na Univerzitě v Grazu, je taktéž držitelem doktorandského titulu. Je uměleckým ředitelem festivalu “Polská akademie kytary”, který se koná každoročně v Poznani. Natočil celkem 6 CD.

Łukasz hraje na kytaru Leszka Gajdzika (Polsko) a Rosse Gutmeiera (USA) a používá struny Savarez Alliance Corum.

Cyprien N'tsaï
Cyprien N'tsaï
http://cyprienntsai.com/

Cyprien N’tsaï, narozen roku 1995, vyrůstal v Marseille na jihu Francie. Jeho prvním učitelem a inspiračním zdrojem byl jeho otec, a tak v osmi letech začal hrát na kytaru a posléze navštěvovat hodiny Raymonda Gratiena, profesora na CRR Marseille. V roce 2013 přesídlil Cyprien do Paříže, kde studoval u Jérémyho Jouvea a poté také u Judicaëla Perroye na hudební škole Aulnay-sous-Bois.

Zúčastnil se mnoha mezinárodních soutěží. Získal zde první ceny například na soutěžích v Tokiu, Petreru (Španělsko) v kategorii „youth“, Carry-le-Rouet (Francie), v Kutné Hoře a ve Vídni. Nedávno natočil a úspěšně vydal své první CD s názvem „Reflets“ u nakladatelství Sylphide Records Company (Tokio/Japonsko).

Cyprien N’tsaï ze všeho nejraději koncertuje. Již mnohokrát byl pozván na koncertní pódia v Asii (Japonsko, Thajsko), v Evropě (Polsko, Německo, Rakousko, Černa Hora ad.) a ve Francii. Nabízí široký a pestrý program od soudobé hudby až po populární literaturu. Cítí, že propojením vážné a populární hudby může opět dojít ke spojení široké veřejnosti s klasickou hudbou. Právě z tohoto důvodu vzniklo jeho první CD v tomto duchu, spolu s doprovodným bookletem.

Vedle učitelské činnosti na hudební škole na předměstí Paříže stále zdokonaluje své schopnosti studiem na Conservatoire Superior v Aubervilliers. Jelikož považuje předávání vědomostí za velmi důležité, chce se v budoucnu Cyprien zaměřit na učitelskou dráhu současně se svými uměleckými projekty na mezinárodní úrovni.

Thomas Offermann
Thomas Offermann
http://www.thomasoffermann.com/

Thomas Offermann patří mezi nejvýznamnější kytarové pedagogy nejen v evropském měřítku. Během své hudební kariéry koncertoval ve více než 40 zemích světa, a to jako sólista, s orchestry a v Duu Sonare, které patří mezi nejvýznamnější kytarová seskupení současnosti. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech. 8 CD nadšeně přijatých mezinárodní kritikou i živé rozhlasové a televizní přenosy a nahrávky dokumentují jeho kvalitní uměleckou práci.

Při svém působení v Duu Sonare obohatil Thomas Offermann repertoár klasické kytary o hudební aranže děl Chicka Corey, Franka Zappy a Mikea Oldfielda. Chick Corea osobně pochválil jeho interpretace pro „tolik citu a krásy“.

Prof. Thomas Offermann vede v současné době mezinárodní kytarovou třídu na Vysoké umělecké škole v Rostocku; je uměleckým ředitelem Mezinárodní kytarové akademie v Berlíně. Doma i v cizině je vyhledávaným pedagogem především pro svůj zkušený a citlivý způsob výuky. V současné době se plně věnuje své publikaci „Integrative Guitar Technique“, která již byla prezentována na významných mezinárodních institucích, festivalech a univerzitách a přijata s nadšením účastníků i ostatních pedagogů.

Thomas Offermann je také dirigentem kytarových orchestrů, se kterými uvedl díla Steva Reicha, Rolanda Dyense, Carla Domeniconiho, Benjamina Verderyho, Leo Brouwera a dalších. Carlo Domeniconi a Benjamin Verdery mu věnovali své skladby.

Thomas Offermann je od roku 2010 zástupcem pro klasickou kytaru evropské firmy D‘Addario.

Michael Parkinson
Michael Parkinson
https://www.alexandertechniquecentrevienna.com/

Narodil se v anglickém Yorkshire v roce 1952. Ve věku dvanácti let začal hrát na fagot a v šestnácti letech byl vybrán do Národního orchestru mládeže ve Velké Británii. Ve studiu hry na fagot pokračoval na Guildhall School of Music and Drama v Londýně, kde také navštívil první kurzy Alexandrovy techniky (AT). Po získání hudebního diplomu v roce 1973 se stal členem Orchestru anglického národního baletu, kde působil dvanáct let. Stále se věnoval AT a nakonec se rozhodl přihlásit na tříletý kurz v Londýně, po jehož absolvování získal roku 1979 osvědčení a stal se vedle svého povolání hudebníka i učitelem AT.

V roce 1985 byl pozván k přednášení AT do Dramatisches Zentrum Wien. Od té doby žije ve Vídni. V letech 1991-1996 působil jako hostující profesor na hudební univerzitě v Grazu. V roce 1996 založil “The Alexander Technique Teacher Training Centre” ve Vídni.

V poslední době vedl mnoho workshopů i individuálních lekcí o AT v České republice, zejména v Praze, ale také v Brně, Kroměříži, Jeseníku a v Olomouci. Na kytarovém festivalu v Mikulově vyučuje AT od roku 2004.

Michael stále aktivně působí v hudebním světě; pro hudebníky pořádá kurzy Alexandrovy techniky a jako fagotista vystupuje s vídeňskými orchestry a komorními ansámbly.

Ladislav Pazdera
Ladislav Pazdera

Ladislav Pazdera se narodil v roce 1989 v Pardubicích. Od dětství hrál na housle, později na violu a ve dvanácti letech se začal učit také na akustickou kytaru. Důležitými impulsy pro něj byla setkání se Slávkem Klecandrem a Petrem Saidlem, kteří se stali jeho prvními kytarovými učiteli. Po ukončení studia na konzervatoři v Pardubicích odešel v roce 2014 do Drážďan, kde v současnosti studuje na Vysoké hudební škole obor World music/Concert music/Jazz pod vedením Thomase Fellowa, Reentka Dirkse a Daniela Wirtze. 

Mezi jeho hudební úspěchy patří řada předních umístění na kytarových soutěžích a významnou pro něj byla také spolupráce se Symfonickým orchestrem Státní operety v Drážďanech v roce 2017.

Mladý český kytarista odráží svůj talent a charisma jak ve vlastních sklabách a aranžmá, tak v širokém repertoáru vycházejícím především z world music, fingerstyle a moderní kytarové hudby. Jeho hra je temperamentní a zvukově i barevně rozmanitá.

Petr Saidl
Petr Saidl

Petr Saidl studoval na Konzervatoři v Pardubicích u Stanislava Juřici a na Vysoké hudební škole Franze Liszta ve Výmaru u prof. Rolanda Zimmera, prof. Jürgena Rosta a prof. Moniky Rostové. Aktivně se účastnil mistrovských kurzů (Gordon Crosskey, John W. Duarte, Hubert Käppel, Costas Cotsiolis, Wolfgang Lendle, ad.).

Je držitelem řady ocenění z národních a mezinárodních soutěží. V roce 1990 byl zařazen na prémiovou listinu Českého hudebního fondu. V roce 1993 zahájil svou pedagogickou činnost na pardubické konzervatoři, kde od roku 2007 vede kytarové oddělení. Od roku 2016 působí také na AMU v Praze. Jeho studenti obsazují čelní příčky v národních i mezinárodních kytarových soutěžích (208 cen, 78 prvních cen). Za výjimečné pedagogické výsledky byl v minulosti dvakrát oceněn. Je pravidelně zván do porot kytarových soutěží, na kytarové festivaly, konzervatoře a hudební univerzity. Spolupracuje s hudebními nakladatelstvími. V roce 2010 se stal členem “D’Addario Family”.

Jako sólista i člen různých komorních seskupení, nejčastěji s houslistou Bohuslavem Matouškem, violistou Milanem Řehákem a také jako člen kytarového kvarteta “Guitar4mation”, koncertoval v mnoha evropských zemích. Řada rozhlasových a televizních snímků vznikla ve spolupráci s ORF, ARD, BR1, ČT a ČRo. Natočil několik odbornou kritikou vysoce ceněných CD – dvě sólová, další s violistou Milanem Řehákem a tři s kytarovým kvartetem “Guitar4mation”.

Je uměleckým ředitelem projektu “Kytara Kutná Hora”, který mimo jiné zahrnuje festivaly “Kytarová noc” a “Mezinárodní kytarové bienále Kutná Hora” nebo udělování ceny “Mladý kytarista roku”.

Helen Sanderson
Helen Sanderson

Britská kytaristka, Helen Sanderson, studovala kytaru na Royal College of Music u Charlese Ramireze a doprovody u Johna Blakelyho. Je držitelkou ceny Anthonyho Saltmarshe a ocenění pro kytaru Madeline Waltonové. Její zapálení pro komorní hru ji přivedlo ke spolupráci s předním kontra-tenoristou Jamesem Bowmanem a tenoristou Markem Wildem. Jako zakládající člen kytarového kvarteta VIDA vystoupila na prestižních pódiích, např. v Southbank Centre, King’s Place, St. Georges-Bristol a v Sage Gateshead. V roce 2010 debutovala v Los Angeles a v New Yorku, poté následovaly turné po Spojených státech amerických, Švédsku, Německu a Francii.

Helen je vedoucí kytarového oddělení na Royal Welsh College of Music and Drama, uměleckou vedoucí kytarového ensemblu “National Youth Guitar Ensemble” a kytarového festivalu “World Youth Guitar Festival”. Je taktéž zakladatelkou “Kytarového cirkusu”, charitativní organizace pro hudební vzdělávání.

Helen se objevila jako odbornice v oblasti klasické hudby v seriálu Sky Arts – “Guitar Star” a je vyhledávanou vedoucí mistrovských tříd, rozhodčí a členkou mezinárodních porot v soutěžích jako např. BBC Young Musician of the Year. V roce 2017 získala prestižní ocenění asociace Winstona Churchilla za práci v oblasti kytarového vzdělání. Její skladby a aranžmá jsou součástí zkušebního programu na Royal Schools of Music a na Trinity College.

Helen hraje na kytaru Christophera Deana a patří mezi D’Addario umělce.

Martin Schwarz
Martin Schwarz

Martin Schwarz vystudoval kytaru na Hudební akademii ve Vídni u prof. Waltera Würdingera a Luciana Continiho. Zúčastnil se mistrovských tříd u Huberta Käppela, Oscara Ghiglii, Alvara Pierriho a mnoha dalších. Nejvíce jej však ovlivnil David Russell.

Jako sólista nebo člen komorních uskupení koncertoval v Německu, Polsku, České republice, Slovensku, Rakousku, Rusku, Řecku a Itálii.

Nahrál dvě CD se skladbami německo-indonéského skladatele Stefana Soewandi “Echoing Silence” (1997) a “Dewa” (1999), obě pro Kreuzberg Records Berlin.

Je zakládajícím členem kvarteta „Guitar4mation“, s nímž vystupuje již od roku 1993. Kvarteto nahrálo již 4 CD pro vídeňský label Gramola: 1996 „From a Hidden Street“, 2006 „pulse.sound.joy.heart.“, 2010 „Sonada del Alma“, 2014 „Trans4mation“.

Důležitou součástí jeho umělecké práce je kompozice a aranžmá skladeb pro kytaru, od sóla až po kytarový orchestr.

Martin Schwarz vyučoval po mnoho let na různých hudebních školách v Rakousku. Od roku 2012 vede kytarový orchestr na Hudební univerzitě ve Vídni. V roce 2015 byl jmenován profesorem kytary na Univerzitě Antona Brucknera v Linci (Rakousko).

Jens Wagner
Jens Wagner
https://www.jenswagner.com/

Prof. Jens Wagner studoval ve třídě Karla Scheita, jednoho z nejvýznamnějších pedagogů moderní kytarové hry. Intenzivně se také věnoval studiu staré hudby, které mu dalo důležité hudební podněty a rozvinulo jeho interpretační citlivost. Během své sólové kariéry a v seskupení Duo Sonare koncertoval ve více než 40 zemích. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech.

Kytarovou literaturu obohatil svými aranžemi rockové a populární hudby, např. skladbou Tubular Bells od Mike Oldfielda nebo kompozicemi Johna McLaughlina. Jeho repertoár zahrnuje kontrastní propojení různých hudebních stylů interpretovaných jak na kytaru z 19. století, tak na moderní španělskou kytaru.

Jens Wagner je profesorem na Vysoké škole hudby a divadla v Hamburku a pedagogicky působí také na Univerzitě umění v Brémách. Jako zkušený kytarista a loutnista předává svým studentům hluboké znalosti.

Jens Wagner je autorem odborných článků na téma „teorie držení těla a pohybu“ a „technika pilování nehtů pro kytaristy“, které vyšly v několika časopisech. Jeho transkripce děl Telemanna a Haydna byly vydány u Heinrichshofen a Trekel.

Nahrál 12 CD nadšeně přijatých odbornou kritikou i veřejností.