31. KYTAROVÝ FESTIVAL MIKULOV 2017

9. 7. - 15. 7. 2017 ZORAN DUKIĆ, PABLO MÁRQUEZ & MARÍA CRISTINA KIEHR, MARCO SOCÍAS, GABRIEL BIANCO & MICHAELA HRABÁNKOVÁ, OMÁN KAMINSKY, GUITAR4MATION, MASSIMO FELICI, CARLOS MARTIN Y SUS CABALLEROS, STEFAN SCHMIDT, TATIANA STACHAK

Umělci

Carlos Martin y sus Caballeros
Carlos Martin y sus Caballeros
https://www.carlosmartin.at

Carlos Martin a jeho kavalíři okouzlují své publikum citlivě vyváženou směsicí respektu, sebeironie, poutavých aranží a improvizace. Prezentují vlastní výběr hitů ze své bohaté hudební tvorby, která je již zavedla na ta nejzáhadnější a nejzajímavější místa. Přitom nahlédli i do repertoárových pokladnic průkopníků jejich oboru, notují melodie nejrůznějších žánrů a evergreeny nechávají stále zářit. Oživují tak poctivý, někdy kostrbatý, jindy nadšeně radostný zvuk zapomenutých dní.

Jemná hra CARLOSE MARTINA na kytary a jeho oblíbenou mandolínu je v neustálém dialogu s pohodovými, jazzem prodchnutými tóny kontrabasu FLORIANA SALTARELLOSE. K tomu obsluhuje ANDRES BARCA střídavě bicí, valchu, brumli (židovskou harfu) nebo autoharfu, vždy v souladu se strunnými nástroji, a dodává tak každé skladbě jedinečnou podobu. Znamenitý vídeňský houslista STEFANO DA VIENNA často prokazuje čest celé skupině “CARLOS MARTIN Y SUS CABALLEROS” a hudebně ji doprovází napříč legendárními kluby a bary.

Carlos Martin y sus Caballeros

Tito pánové vždy prezentují vlastní, originální a ojedinělý projekt, který se svou přátelskou ležérností stává živoucí poctou muzicírování samotnému.

Pestrá směsice jejich tvorby je k dostání na CD pod názvem „IT AIN`T THE MEAT, IT`S THE MOTION“, které již bylo prezentováno mezi Tyrolskem a Vídní.

Guitar4mation
Guitar4mation
http://guitar4mation.com/index.php/de/

Guitar4mation je kytarové kvarteto se sídlem ve Vídni, ačkoli jeho členové Michał Nagy, Petr Saidl, Martin Wesely a Martin Schwarz pocházejí z různých zemí - Polska, České republiky a Rakouska. Popsat toto seskupení jako sídlící ve vlacích, autech a letadlech by bylo pravděpodobně přesnější.

Tito čtyři hudebníci se pravidelně scházejí na různých místech, aby posléze unikátním způsobem okouzlili publikum méně a více známou hudbou, s použitím magických barev, které spojení čtyř kytar vytváří. Každý z členů Guitar4mation dodává souboru své vlastní hudební zkušenosti a odborné znalosti, čímž obohacuje repertoár tohoto seskupení.

G4M

Soubor Guitar4mation byl založen roku 1993 ve Vídni. Prvotní seskupení tvořili Alexander Swete, Francis Montocchio, Michał Nagy a Martin Schwarz. V roce 2003 prošlo kvarteto rekonstrukcí a kvalitu nového obsazení potvrzují úspěšné koncerty v Rakousku, Německu, Itálii, Řecku, Polsku, na Slovensku a v České republice.

Kvarteto vystupovalo ve Wiener Konzerthaus a na mezinárodních kytarových festivalech, jako např. Lockenhaus, Mikulov, Gdaňsk, Tychy, Varšava, Gevelsberg, Bad Aibling a pořídilo live nahrávky pro ORF a polské radiové stanice. Debutové album Guitar4mation „From a Hidden Street“ (1996) bylo vydáno u „Polskie Nagrania Edition Warsaw“. Alba „pulse.sound.joy.heart.“ (2006) a „Sonada de Adios“ (2010) a „Trans4mation“ vyšla u „Gramola Vienna“ a setkala se s nadšeným mezinárodním ohlasem.

Gabriel Bianco
Gabriel Bianco
http://gabrielbianco.fr/

Každý koncert mezinárodně uznávaného kytaristy Gabriela Bianca je uměleckým zážitkem. Na pódiu splývá Gabriel a jeho kytara v jeden celek. Elegance a barevnost jeho hry odkazují na jedinečný přístup k repertoáru, který vyhledává, převážně tedy romantickou nebo španělskou hudbu, ale i soudobá díla. Již od počátku své kariéry vystupoval Gabriel na renomovaných festivalech a v koncertních síních, jako např. Pablo Casals Festival v Prades, Estivales du Médoc, Jeudis Musicaux de Royan (Francie), Festival Internacional de Música y Danza v Granadě, Čajkovského sál v Moskvě, Herbst Theater v San Franciscu, knihovna Luise Angela Aranga v Bogotě, Festival Cervantino v Mexiku a Central Conservatory v Pekingu.

Gabriel formuje svůj repertoár jako tvůrce, který piluje sebemenší detail až k dokonalému výsledku. S touto odhodlaností získal první ocenění na mnoha mezinárodních soutěžích. Po ukončení studií na francouzské CNSMDP (Centre National Supérieur de Musique et de Danse of Paris) v Paříži zvítězil v roce 2007 na Mezinárodní kytarové soutěži „Hubert Häppel“ v Koblenzi a v roce 2008 na prestižní „Guitar Foundation of America“ v San Franciscu. V roce 2011 byl francouzskou ADAMI nominován jako „Révélation classique“ (Objev v oblasti klasické hudby).

Gabrielovo intenzivní a elegantní hraní jej přivedlo k vystoupení po celém světě. V roce 2016 koncertoval v Mexiku, Rumunsku, Itálii, Německu, dokonce i na Ukrajině, v Kosovu, v Bulharsku a v Rusku na počest skladatele Nikity Koshkina. Od počátku své kariéry vystupoval ve více než 36 zemích světa, jako např. v Anglii, Španělsku, Portugalsku, Švýcarsku, Nizozemí, Norsku, Polsku, Rakousku, Chorvatsku, Srbsku, Černé Hoře, Řecku, Maďarsku, České republice, Slovensku, USA, Kanadě, Kolumbii, Peru, Brazílii, Jordánsku, Alžírsku, Thajsku, Číně, Indii, Bhútánu, Indonésii, Vietnamu, Malajsii, Východním Timoru a v rodné Francii.

Kromě sólové kariéry je aktivní i v oblasti komorní hry. V roce 2012 založil spolu s kolegy z CNSMDP kytarový kvartet Quatuor Eclisses. Smělost, virtuozita a shovívavost na pódiu jsou klíčem k tomuto jedinečnému projektu, při kterém Gabriel prohlubuje své umění v podobě aranží pro kytarový kvartet. Gabriel Bianco je jedním ze Savarez umělců a natočil již dvě sólová CD. To poslední, Capricci, vyšlo v roce 2016 u Ad Vitam Records.

Duo Bianco-Hrabánková
Duo Bianco-Hrabánková

Michaela Hrabánková a Gabriel Bianco

Oba umělci mají mnoho hudebních koncertních zkušeností po celém světě a v tomto projektu se rozhodli pro neobvyklou kombinaci dvou na první pohled velmi odlišných nástrojů, jako je hoboj a kytara.

Česká hobojistka Michaela Hrabánková a francouzský kytarista Gabriel Bianco tvoří toto duo již od roku 2013, během této doby se představili na mnoha mezinárodních pódiích, ať už ve Francii na pařížském festivalu (Oboe Paris Festival), nebo na festivalu mladých talentů (Nuevo Generatio-Cluj Napoca) v Rumunsku.

Na základě nebývalého zájmu o tento málo známý repertoár se rozhodli pro jeho natočení. Tato nahrávka vychází pod názvem „Divertissements“ v dubnu 2017 u nahrávací společnosti Ad Vitam records (distribuováno společností Harmonia Mundi).

Pro rok 2018 chystají mimo jiné recitál na kytarovém festivalu Thessaloniki v Řecku a také premiéru skladby Denise Ramose na festivalu „Oboe Paris Festival“.

Program "Concert de Salon"

Michaela Hrabánková a Gabriel Bianco vám nabízí program v duchu salonní hudby 19. století. Repertoár tohoto programu je velmi málo známý,  jelikož se jedná o skladby určené exkluzivně pro tyto dva nástroje. Tato hudba nás zve na malou projížďku po evropských hudebních salonech, ať už se bude jednat o Paříž, Benátky, Florencii, Vídeň nebo Budapešť v různě kontrastních stylech a estetikách.

Zoran Dukić
Zoran Dukić
https://www.youtube.com/watch?v=dx7VMmVYVKk

Zoran Dukić se narodil roku 1969 v Záhřebu. Na kytaru začal hrát ve věku šesti let. Dnes platí za jednoho z nejuznávanějších kytaristů. Jeho koncertní vystoupení, sólová či s orchestrem, zanechávají hluboké zážitky u diváků i hudebních kritiků.

Zoran absolvoval na Hudební Akademii v Záhřebu ve třídě Darka Petrinjaka. Svá studia poté zakončil u Huberta Käppela na Vysoké hudební škole v Kolíně nad Rýnem.

V letech 1990-1997 se účastnil kytarových soutěží a toto jeho období je nazýváno jako “tour de force”, protože na nich získal neuvěřitelné množství ocenění. Je jediným kytaristou na světě, který vyhrál obě soutěže “Andrés Segovia” v Granadě i v Palma de Mallorca. Dále získal první ocenění na soutěžích Fernanda Sora, Manuela Ponceho, Manuela de Fally, Francisca Tárregy, což dokazuje, že je virtuózním interpretem mnoha hudebních epoch a stylů. Na největší kytarové soutěži v Madridu, kterou zaštiťuje královská rodina, byl jako jediný nešpanělský kytarista oceněn kromě prvního místa i zvláštní cenou za interpretaci španělské hudby. Díky jeho přirozené schopnosti “komunikovat skrze hudbu” získal na mnoha soutěžích diváckou cenu publika.

Zoranovy recitály, provedené na pěti kontinentech, přiměly mnoho skladatelů, aby mu věnovali své skladby. Jeho repertoár proto zahrnuje díla Takemitsu, Henzeho, Reilyho, Cartera nebo Gubaiduliny a dalších. Zoran také podnikl turné s programem děl J. S. Bacha, kde prováděl jeho kompletní loutnové, houslové a violoncellové suity. Hudba J. S. Bacha je stále ve středu zájmu Zoranova hudebního života.

Zoran se také soustředí na španělskou a jihoamerickou hudbu, která představuje základní repertoár pro klasickou kytaru. Jeho programy jsou pečlivě vyvážené a obsahují široký záběr děl od Bacha po Brittena, od Sora po Albénize, od Tárregy po Villa-Lobose a Brouwera.

Zoran je také velmi aktivní jako hudební pedagog. Dříve vyučoval na hudební Akademii v Záhřebu a na Vysoké hudební škole v Aachenu, v současnosti působí na Královské hudební konzervatoři v Haagu a na Vysoké hudební škole v Barceloně. Vychoval generaci mladých klasických kytaristů a jeho studenti patří k nejúspěšnějším v Evropě. Zoran je zván na mnohé kytarové festivaly po celém světě. Dále je aktivním hráčem komorních seskupení a zakladatelem tria „Trio de Cologne“. Nahrál CD pro společnosti v Německu, Španělsku, Belgii a v Kanadě.

Massimo Felici
Massimo Felici
http://www.conservatorio.pr.it/docenti/massimo-felici

„Jeden z nejlepších evropských kytaristů, kterého jsme kdy slyšeli.“ (The American Records‘ Guide)

Massimo Felici studoval v Římě u Stefana Grondony a u Oscara Ghiglii na Akademii „Chigiana“ v Sieně a na Hudební akademii v Basileji.

Je vítězem mnoha významných mezinárodních soutěží, jako např. Gargnano, Màlaga, Cagliari a Fiuggi. Získal taktéž mnohá uznání a ocenění na soutěžích v Alessandrii, v Parmě, na soutěži „Andrés Segovia“ v Granadě a na “Palma d’oro” ve Finale Ligure. 

Již od mládí koncertuje sólově, nebo v duu s kytaristou Lorenzem Michelim, s flétnistou Massimem Mercelli, s kytarovým kvartetem „Leonardo“ a s různými orchestry v Evropě, Jižní Americe, ve Spojených státech amerických a na Dálném Východě. Spolupracoval s dirigenty, jako např. Enrique Bàtiz, Filippo Maria Bressan, Tito Muñoz, Christopher Franklin, Robert Gutter, Philippe Bender, Raphael Pyllarinos, Vittorio Antonellini a další.

Massimo koncertoval na mnoha významných festivalech světa (Jeruzalém, Rheingau, Ljubljana, Helsinki, Madrid, Brno, Záhřeb, Koblenz, Mexico City, Màlaga, Gerona, ad.) a vedl mistrovské třídy jak na italských konzervatořích, tak v Německu, Jižní Koreji, Indii, Chorvatsku, Estonsku, Španělsku, Litvě, Slovinsku, České republice a Finsku. V současné době je profesorem na konzervatoři „Arrigo Boito“ v Parmě (Itálie).

V roce 1997 jako člen newyorského Alaria Chamber Ensemble debutoval ve Weill Recital Hall (Carnegie Hall).

V roce 1995 natočil CD „Escarraman“ se světovou premiérou nahrávky skladeb Maria Castelnuova-Tedesca, které se dočkalo nadšeného ohlasu u mezinárodní kritiky. Spolu s Lorenzem Michelim v roce 2004 natočili kompletní kytarové koncerty Maria Castelnuova-Tedesca pro mezinárodní label „Brilliant“. Další světovou premiérou je CD z roku 2008 „Morning in Iowa“, komorní skladba Maria Castelnuova-Tedesca, kterou natočil společně s Davidem Knopflerem, Lorenzem Michelim a Ensemble’05. Massimovo poslední CD „Mauro Giuliani: Rarities and Masterpieces” (vítěz „Puglia Sounds Record 2015“) je monografií natočenou na dobové nástroje se světovou premiérou nahrávky skladby “Der Abschied der Troubadours”.

Autoři jako Giovanni Sollima ("Free Life on Earth" – 2004, “Il Bestiario di Leonardo” – 2008), Daniele Lombardi (“Soft” – 2010), Sergio Rendine ("Serenata" pro kytaru a smyčce – 2002, "Concerto" pro kytaru a orchestr – 2005) a Luis Bacalov (“Caminos del Sur” – 2008) věnovali Massimovi nová významná kytarová díla.

Massimo Felici hraje na kytaru z dílny Miguela Simplicia (Barcelona 1934).

Nikolas Göhl
Nikolas Göhl
https://www.youtube.com/watch?v=p7ZnZ0MaL1g

Na kytaru začal hrát v 5 letech na hudební škole „Hofer Symphoniker“ u kytaristy a skladatele Dietmara Ungeranka, který jej hudebně podporoval a rozvíjel až do 18 let. Navštěvoval i hodiny klavíru a violoncella, kytara však vždy zůstala nástrojem číslo jedna.

Po úspěšně složených přijímacích zkouškách pro studium klasické kytary na univerzitách ve Výmaru, Hamburku, Freiburgu a ve Vídni, se Nikolas rozhodl ke studiu u Prof. Brigitte Zazcek na Hudební univerzitě ve Vídni (MDW). Zde od roku 2010 studuje koncertní a pedagogické zaměření. Vedle studia se také zúčastnil mistrovských tříd u předních pedagogů a umělců, jako např. Alvaro Pierri, Leo Brouwer, Odair Assad, Judicael Perroy, Lukasz Kuropaczewski, David Russell a Carlo Marchione.

Ve Vídni opakovaně vystupoval jako sólista s Komorním orchestrem Franze Schmidta. Při této příležitosti uvedl mimo jiné třetí Giulianiho koncert na terzovou kytaru typu Biedermeier. V posledních dvou letech se Nikolas Göhl soustředil převážně na komorní hru: Vedle opakovaného provedení kytarového koncertu Maria Castelnuova-Tedesca pro dvě kytary (s Damienem Lancellem), vystupoval s houslistkou Simonou Venslovaite v Rakousku, Německu, Itálii, Rumunsku a v Litvě. Na národních a mezinárodních soutěžích obdržel od roku 2000 mnohá ocenění jak v sólové hře, tak i v duu nebo ensemblu. Naposledy, v červnu 2016, získal první cenu na Mezinárodní kytarové soutěži J. K. Mertze v Bratislavě. 

Michaela Hrabánková
Michaela Hrabánková
http://www.hrabankova.com

Michaela Hrabánková je všestranná hobojistka, která má zálibu nejen ve standartním repertoáru, ale také v soudobé hudbě. Narozena v  Praze, nyní žije trvale v Paříži.

Její hudební vzdělání započalo v Praze pod vedením sólohobojisty Národního divadla, Josefa Vacka. Dále pokračovala na GJN s  hudebním zaměřením a na Pražské konzervatoři. Pod vedením Thomase Indermühleho absolvovala magisterské studium na Hochschule für Musik v Karlsruhe a stáž ve třídě Jacqua Tyse na konzervatoři CNSM v Paříži.

V roce 2001 získala 2. cenu v  soutěži Českého rozhlasu „Concertino Praga“. Díky tomu byla přizvána evropskou organizací hudebních soutěží pro mládež  EMCY (European music competitions for youth) na koncertní evropské turné.  

Koncertní zkušenosti získala na pódiích a festivalech po celém světě. Ve Francii (Festival de la Chaise-Dieu, Festival Hectora Berlioze, Evropský  festival dvouplátkových nástrojů), v Německu (Rheingau Musik Festival), v České republice (série koncertů komorni hudby České filharmonie), v Kosovu (Flute Sound Festival), v Rumunsku (Festival mladých talentů), v Holandsku, v Alžírsku nebo v Argentině (Encuentro Oboistas Buenos Aires).  

Behem roku 2016 vystoupila na koncertnim turné jako sólistka doprovázena Ensemblem Sequentiae, byla take přizvána do Španělska a vystoupila jako sólistka se symfonickým orchestrem regionu Murcia, dále premiérovala skladbu koncertu pro hoboj a komorní orchestr Tarika Benouarka v Kosovu za doprovodu Komorniho Orchestru Orpheus ze Sofie.

Michaela je pravidelně zvána do předních francouzských orchestrů a prestižních souborů komorní hudby (Le Concert Impromptu, Quintette Artecombo, Klarthe Quintet, l’Ensemble Matheus, Orchestre de Chambre Nouvelle Europe, Orchestre symphonique de Mulhouse, Orchestre symphonique de Bretagne).

Michaela je podporována výrobcem nástrojů "F. Lorée" a výrobcem strojků pro hoboj a anglický roh "Koje Reeds".

Stanislav Juřica
Stanislav Juřica

Stanislav Juřica (1944), absolvent konzervatoře v Brně a následného studia na AMU v Praze (pedagogika, psychologie) ukončené státní zkouškou. Na konzervatoři v Pardubicích působí pedagogicky již od jejího vzniku v roce 1978 a za tuto dobu prošla jeho rukama řada významných kytarových sólistů a pedagogů jako P. Saidl, K. Fleischlinger, M. Hromek, J. Macek, L. Fišer, M. Šír, R. Coufal, A. Lauterbachová, T. Honěk, I. Babáčková ad. Od roku 2010 učí také na ZUŠ v Přelouči. 

Dodnes je vyhledávaným členem porot národních a mezinárodních kytarových soutěží. Aktivní je i jeho publikační činnost v oblasti instruktivní kytarové literatury a transkripcí renesanční a barokní hudby kytarového a loutnového typu. Má za sebou více než třicetileté působení jako akreditovaný lektor dalšího vzdělávání učitelů ZUŠ (Brno, Blansko, Pardubice, Hradec Králové, Praha, Ostrava, České Budějovice, Zlín, Ústí nad Labem, Most, Boskovice, Bratislava ad.). Společně s Martinem Myslivečkem a Olgou Dvorskou založili a dvacet let vedli Mezinárodní kytarový festival s mistrovskými kurzy v Mikulově, který dodnes patří mezi špičkové kytarové akce v Evropě.

 

Přednáška - MAURO GIULIANI

Hypotetický pohled do všeobecně známého Giulianiho života. Bylo to opravdu tak, jak se to českým kytaristům jeví?

  • Giulianiho životní pouť
  • Evropa po Waterloo – šance pro kytaru ve Vídni
  • Vídeňská hypotéza – klíčový moment jeho života (?)
  • Boj za uznání kytary
Omán Kaminsky
Omán Kaminsky
http://www.omankaminsky.com/en/Biography.html

Oman Kaminsky, narozen v Mexiko City, je jedním z předních mexických kytaristů. Je držitelem „Premio Nacional de la Juventud”, nejdůležitějšího ocenění pro mládež v Mexiku, které uděluje sám prezident republiky.

Bakalářský titul získal v Mexiku, kde studoval u Isabelly Villey. Poté pokračoval ve studiu u Zorana Dukiće na „Koninklijk Conservatorium” v Haagu (Nizozemsko).

Oman je držitelem mnoha ocenění, včetně cen na soutěžích jakými jsou Guitar Art v Bělehradu, Dallas v USA, Forum Gitarre a John Duarte v Rakousku, Iserlohn a Oberhausen v Německu, Norba Caeserina, Julian Arcas, Comarca el Condado, Arande de Duero a Petrer ve Španělsku, Twents a Enschede v Holandsku, Printemps de la guitare v Belgii a vice než 10 nejvyšších ocenění na kytarových soutěžích v Mexiku.

Oman je pravidelně zván k vedení mistrovských tříd a nepřetržitě koncertuje v Evropě, USA a v Mexiku. Jeho koncertní dráha jej zavedla i do nejproslulejších sálů světa, jako například Carnegie Hall v New Yorku nebo Concertgebouw v Amsterdamu.

Od roku 2014 je profesorem na “Escuela Superior de Música” a na Národní univerzitě “UNAM” v Mexiko City.

María Cristina Kiehr
María Cristina Kiehr
http://www.harmoniamundi.com/#!/artists/430
María Cristina Kiehr was born in Argentina where she received her early musical training. In 1983 she came to Europe and studied under René Jacobs at the Schola Cantorum Basiliensis with the aim of specialising in the Baroque repertoire. At the same time she took courses in vocal technique with Eva Krasnai. She is incontestably one of today’s leading vocal artists in the field of Baroque music and has appeared throughout the world in concerts and recordings with celebrated conductors, orchestras and ensembles like René Jacobs, Jordi Savall, Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Konrad Junghänel, Concerto Vocale, La Fenice, Cantus Cölln, Ensemble Vocal Européen, Hespèrion XX, Elyma, Nederlands Kamerkoor, Concerto Köln, Ensemble 415, etc.
María Cristina Kiehr is particularly interested in early Baroque music. She is a co-founder of the ensemble “La Colombina”.
In 1988 she made her opera début in Innsbruck in Cavalli’s Giasone under René Jacobs. She has also sung in L’incoronazione di Poppea, Orontea, and Dido and Aeneas under René Jacobs, Dafne (Gagliano), L’Orfeo (Monteverdi) and Il ritorno d’Ulisse in patria (Monteverdi) under Gabriel Garrido.
Her extraordinarily rewarding collaboration with the harpsichordist and organist Jean-Marc Aymes led to the founding of the Concerto Soave ensemble which specializes in Italian music of the early baroque period. It is a concerto in the original sense of the term, i.e. a rich instrumental palette (composed of harpsichord, organ, arch lute, viola da gamba, harp…) accompanying a solo singer.
It has appeared at many leading festivals of early music: Utrecht, Ambronay, Pontoise, Simiane-la-Rotonde, Semaine Sainte en Arles, and in Montreux, Lausanne, Marseille, and Paris (Cité de la Musique).

María Cristina Kiehr was born in Argentina where she received her early musical training. In 1983 she came to Europe and studied under René Jacobs at the Schola Cantorum Basiliensis with the aim of specialising in the Baroque repertoire. At the same time she took courses in vocal technique with Eva Krasnai. She is incontestably one of today’s leading vocal artists in the field of Baroque music and has appeared throughout the world in concerts and recordings with celebrated conductors, orchestras and ensembles like René Jacobs, Jordi Savall, Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Konrad Junghänel, Concerto Vocale, La Fenice, Cantus Cölln, Ensemble Vocal Européen, Hespèrion XX, Elyma, Nederlands Kamerkoor, Concerto Köln, Ensemble 415, etc.

María Cristina Kiehr is particularly interested in early Baroque music. She is a co-founder of the ensemble “La Colombina”.

In 1988 she made her opera début in Innsbruck in Cavalli’s Giasone under René Jacobs. She has also sung in L’incoronazione di Poppea, Orontea, and Dido and Aeneas under René Jacobs, Dafne (Gagliano), L’Orfeo (Monteverdi) and Il ritorno d’Ulisse in patria (Monteverdi) under Gabriel Garrido.

Her extraordinarily rewarding collaboration with the harpsichordist and organist Jean-Marc Aymes led to the founding of the Concerto Soave ensemble which specializes in Italian music of the early baroque period. It is a concerto in the original sense of the term, i.e. a rich instrumental palette (composed of harpsichord, organ, arch lute, viola da gamba, harp…) accompanying a solo singer.

It has appeared at many leading festivals of early music: Utrecht, Ambronay, Pontoise, Simiane-la-Rotonde, Semaine Sainte en Arles, and in Montreux, Lausanne, Marseille, and Paris (Cité de la Musique).

Pablo Márquez
Pablo Márquez
http://www.pablomarquez.com

The Argentinian guitarist Pablo Márquez is considered today as one of the most accomplished and versatile virtuosi of his instrument. Outstanding interpreter of contemporary music, who collaborates regularly with groups such as the Ensemble Intercontemporain, he is equally acclaimed for his passionated and equilibrated versions of the historical masterpieces as well as the Argentine traditional music.

He started his guitar studies at the age of 10, and three years later he gave his first performance with orchestra in Salta, the city in the Northwest of Argentina where he grew up and received his first training. He then studied in Buenos Aires with Jorge Martínez Zárate and Eduardo Fernández. His student period came brillanty to an end with the unanimous First prizes at the Villa-Lobos and Radio France international competitions in Rio de Janeiro and Paris respectively. Later prizes at the Geneva and Munich competitions confirmed his outstanding and rare artistry. A complete musician, he studied conducting with Eric Sobzyck, Rodolfo Fischer and Peter Eötvös, and followed the teaching of the legendary pianist György Sebök, who made on him the most profound and lasting impression.

His career evolves in more than 40 countries, being acclaimed at the most prestigious halls (e.g., Concertgebouw in Amsterdam, Teatro Colón of Buenos Aires, Herkulessaal in Munich, Auditorio Reina Sofía  in Madrid, National Recital Hall in Taipei, Théâtre du Châtelet and Philharmonie in Paris), as well as great festivals (e.g., Aix-en-Provence, Avignon, Ultraschall in Berlin, Musica in Strasbourg, San Sebastián...). He established fruitful collaborations  with musicians such as Anja Lechner,  Patricia Kopatchinskaja, Dino Saluzzi, Maria Cristina Kiehr, the Rosamunde Quartett of Munich, Anne Gastinel, Ruth Rosique and Mario Caroli. He is regularly invited to perform as soloist with great orchestras and ensembles (e.g., Bayerische Rundfunk of Munich, Orchestre Philharmonique de Radio France, Philharmonie Baden-Baden, Orchestra della Svizzera italiana, Nouvel Ensemble Moderne de Montreal, Plural Ensemble of Madrid, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia), under de baton of Susanna Mälkki, Dennis Russel Davies, Lorraine Vaillancourt, Josep Pons, Ernest Martínez Izquierdo, Christian Ehwald, Tomaz Golka, Mark Foster, Pavel Baleff, Fabián Panisello  and others. 

His continuous commitment to contemporary music has led to several first performances and to close collaborations with the greatest composers of our time such as Luciano Berio, György Kurtág and Mauricio Kagel. Pierre Boulez invited him to play Berio’ Sequenza XI for the 70th birthday celebrations of the Italian composer. Zad Moultaka, Arthur Kampela, Dino Saluzzi, Félix Ibarrondo, Ramón Lazkano, Javier Torres Maldonado, Ahmed Essyad, Oscar Strasnoy, Fuminori Tanada and Atanas Ourkouzounov, among others, wrote pieces for him. 

His discography - ECM New Series, Naïve and Kairos a.o -  includes first recordings of pieces by Francesconi, Moultaka, Ibarrondo, Maresz, Mantovani and Cassadó, and has been awarded with the Grand Prix du Disque of the Académie Charles Cros, the italian Amadeus Prize, the RTL Classique d’Or, and were designed as Best Early Music recording by the Neue Musik Zeitung in Germany and Best Classical Music recording of the year by Readings in Australia.  His last CD for ECM, El Cuchi bien temperado, dedicated to the music of Gustavo Leguizamón, found a hugh resonance in the international press and was selected as one of the Best 100 Recordings of 2015 (all genres) by the american journalist Ted Gioia. 

Pablo Márquez is Professor at the Musik-Akademie of Basel, as well as Guest Professor at the Pôle Supérieur de Bretagne-Pays de la Loire and at the Universidad Pablo Olavide in Sevilla. He received in Buenos Aires the Konex Prize for his career and he is since 2006 Honorary Citizen of the City of Salta.

Antoine Moriniere
Antoine Moriniere

Antoine Moriniere vystupoval sólově, v komorním obsazení nebo s orchestry po celém světě. Jeho koncertní dráha jej zavedla do zemí jako Francie, Kanada (Toronto), Řecko (Athény), Kypr (Nicosia), Belgie, Polsko (Olsztyn, Varšava), Portugalsko (Casa de Musica de Porto, Barcelos), Rumunsko (Targu Mures, Cluj Napoca), Španělsko (Madrid, Petrer, Coria, Cheste, Valencia, St Sebastian Madrid, Petrer, Coria, Cheste, Valencia, St Sebastian), Německo (Hamburg, Výmar, Berlín), Rakousko (Vídeň), Česká republika (Kutná Hora) a Dánkso (Copenhagen).

Antoinův zájem o současnou hudbu a nový repertoár jej přivedl ke spolupráci s japonskou skladatelkou Rikako Watanabe (učitelka skladby na Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), která mu věnovala skladbu „Suite pour guitare“. Tato skladba byla premiérována v rámci turné po Španělsku v listopadu 2012. Další skladbu „Obscurs“ mu věnoval výjimečný francouzský klarinetista Raphaël Sévère. Letos bude uvedena skladba klavíristy Jeana Frederica Neuburgera pro klavír, klarinet a dvě kytary.

Součástí prvních cen, které nedávno získal na soutěžích v Seville a ve Vídni, jsou i koncerty ve více než 30 zemích světa, včetně Španělska, Rakouska, Thajska, Německa, Kanady, Řecka, Černé Hory, Anglie, Slovenska a Dánska. V červnu 2016 natočil CD pro label „Constrastes Records“ (distribuce NAXOS).

Antoine se taktéž věnuje komorní hře, na koncertech ve Francii a v Rumunsku bude vystupovat spolu s klarinetistou Raphaelem Sévèrem nebo kytaristou Thibautem Garciou. V roce 2017 připravuje spolupráci se scénickým tanečníkem Louisem Nam Le Van Ho.

V roce 2016 obdržel magisterský titul na Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, kde studoval u Oliviera Chassaina. Své studium kytary začal u Lucy Rocchiettiho a dále pokračoval na Conservatory of Bordeaux u Oliviera Chassaina, kde svá studia ukončil s vyznamenáním. Dva roky se taktéž vzdělával u Jeremy Jouveho.

 Antoine získal první ocenění na Mezinárodní kytarové soutěži v Seville (Španělsko), Forum Gitarre Wien (Rakousko), Kytarové soutěži „Antony“ (Francie), Hudební soutěži Santa Cecilia (Porto), Mezinárodní kytarové soutěži v Olsztyně (Polsko), Hudební soutěží „Leopold Bellan (Paříž). Druhou cenu pak na Mezinárodní kytarové soutěži „Jose Tomas“ (Petrer, Španělsko), Kytarové soutěži Coria (Španělsko), Mezinárodním kytarovém bienále v Kutné Hoře (ČR), Kytarové soutěži „Anna Amalia“ (Německo). Získal taktéž zvláštní ocenění pro nejlepší interpretaci současné hudby na Forum Gitarre ve Vídni a speciální ocenění na soutěži v Kutné Hoře.

Antoine v současné době vyučuje na Fossés Regional Conservatory ve Francii. Hraje na kytaru z dílny Martina Blackwella a používá struny Savarez.

Michal Nagy
Michal Nagy
http://guitar4mation.com/index.php/en/ueber-guitar4mation-2/the-musicians-eng

Michał Nagy je laureátem mezinárodních kytarových soutěží ve Fiuggi, Gdaňsku, Krakově a Tychy. Dvakrát se stal držitelem stipendia „Fundacja Kultury“. Je laureátem „Malopolska Region Ars Quaerendi Award“ (2010) za významnou propagaci a popularizaci kultury. Od roku 1997 působí jako pedagog na Hudební akademii v Krakově. Od roku 2008 je také uměleckým vedoucím letních kytarových dílen v Lanckoroně, poblíž Krakova.

Koncertuje jak sólově, tak v komorních seskupeních. Vystupoval na mnoha hudebních festivalech (Warsaw Autumn, Carintischer Sommer, Allegro Vivo, Kwaresencja, Gitarre Wien, the Wrocław Guitar Festival). Spolupracoval s Národním filharmonickým orchestrem, s Wrocław Vratislavia Chamber Orchestra, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis, Camerata Nova, Fresco Sonare a s Chopin Academia Orchestra. Taktéž vystupoval společně s National Philharmonic Chamber Musicians, Royal String Quartet a Wiener Instrumentalsolisten band, a také jako člen „New Tango Bridge“ a „New Art Ensemble“. Je spoluzakladatelem a členem mezinárodního kytarového kvarteta „guitar4mation“, které se specializuje na hudbu 20. a 21. století, včetně repertoáru kombinující současnou hudbu a jazz.

Michał Nagy také vystupuje v duu s kytaristou Marcinem Stakowskim, houslistou Robertem Kabarou, hobojistou Arkadiuszem Krupou, akordeonistou a bandoneonistou Klaudiuszem Baranem. Michał pořídil několik nahrávek pro polské radio a televizi. Je autorem mnoha kytarových aranží a pracuje jako editor pro polské hudební vydavatelství „Polskie Wydawnictwo Muzyczne“. Zabývá se také hudbou pro divadlo Juliusze Słowackého v Krakově a pořídil nahrávky pro tyto společnosti: Sony Music (cena „2002 Fryderyk award“ za nahrávku „Piazzolla Tango“), Dux (nominováno na cenu „2000 Fryderyk award“ za „Micropiezas“), Polskie Nagrania Edition a Gramola Vídeň.

Thomas Offermann
Thomas Offermann
http://www.thomasoffermann.com

Thomas Offermann patří mezi nejvýznamnější kytarové pedagogy nejen v evropském měřítku. Během své hudební kariéry koncertoval ve více než 40 zemích světa, a to jako sólista, s orchestry a v Duu Sonare, které patří mezi nejvýznamnější kytarová seskupení současnosti. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech. 8 CD nadšeně přijatých mezinárodní kritikou i živé rozhlasové a televizní přenosy a nahrávky dokumentují jeho kvalitní uměleckou práci. 

Při svém působení v Duu Sonare obohatil Thomas Offermann repertoár klasické kytary o hudební aranže děl Chicka Corey, Franka Zappy a Mikea Oldfielda. Chick Corea osobně pochválil jeho interpretace pro „tolik citu a krásy“. 

Prof. Thomas Offermann vede v současné době mezinárodní kytarovou třídu na Vysoké umělecké škole v Rostocku; je uměleckým ředitelem Mezinárodní kytarové akademie v Berlíně. Doma i v cizině je vyhledávaným pedagogem především pro svůj zkušený a citlivý způsob výuky. V současné době se plně věnuje své publikaci „Integrative Guitar Technique“, která již byla prezentována na významných mezinárodních institucích, festivalech a univerzitách a přijata s nadšením účastníků i ostatních pedagogů. 

Thomas Offermann je také dirigentem kytarových orchestrů, se kterými uvedl díla Steva Reicha, Rolanda Dyense, Carla Domeniconiho, Benjamina Verderyho, Leo Brouwera a dalších. Carlo Domeniconi a Benjamin Verdery mu věnovali své skladby. 

Thomas Offermann je od roku 2010 zástupcem pro klasickou kytaru evropské firmy D´Addario.

Michael Parkinson
Michael Parkinson
http://www.alexandertechniquecentrevienna.com

Narodil se v anglickém Yorkshire v roce 1952. Ve věku dvanácti let začal hrát na fagot a v šestnácti letech byl vybrán do Národního orchestru mládeže ve Velké Británii. Ve studiu hry na fagot pokračoval na Guildhall School of Music and Drama v Londýně, kde také navštívil první kurzy Alexandrovy techniky (AT). Po získání hudebního diplomu v roce 1973 se stal členem Orchestru anglického národního baletu, kde působil dvanáct let. Stále se věnoval AT a nakonec se rozhodl přihlásit na tříletý kurz v Londýně, po jehož absolvování získal roku 1979 osvědčení a stal se vedle svého povolání hudebníka i učitelem AT. 

V roce 1985 byl pozván k přednášení AT do Dramatisches Zentrum Wien. Od té doby žije ve Vídni. V letech 1991-1996 působil jako hostující profesor na hudební univerzitě v Grazu. V roce 1996 založil “The Alexander Technique Teacher Training Centre” ve Vídni. 

V poslední době vedl mnoho workshopů i individuálních lekcí o AT v České republice, zejména v Praze, ale také v Brně, Kroměříži, Jeseníku a v Olomouci. Na kytarovém festivalu v Mikulově vyučuje AT od roku 2004. 

Michael stále aktivně působí v hudebním světě; pro hudebníky pořádá kurzy Alexandrovy techniky a jako fagotista vystupuje s vídeňskými orchestry a komorními ansámbly.

Petr Saidl
Petr Saidl

Petr Saidl studoval na Konzervatoři v Pardubicích u Stanislava Juřici a na Vysoké hudební škole Franze Liszta ve Výmaru u prof. Rolanda Zimmera, prof. Jürgena Rosta a prof. Moniky Rostové. Aktivně se účastnil mistrovských kurzů (Gordon Crosskey, John W. Duarte, Hubert Käppel, Costas Cotsiolis, Wolfgang Lendle, ad.).

Je držitelem řady ocenění z národních a mezinárodních soutěží. V roce 1990 byl zařazen na prémiovou listinu Českého hudebního fondu. V roce 1993 zahájil svou pedagogickou činnost na pardubické konzervatoři, kde od roku 2007 vede kytarové oddělení. Jeho studenti obsazují čelní příčky v národních i mezinárodních kytarových soutěžích (165 cen, 65 prvních cen). Od roku 2016 působí také na AMU v Praze. Spolupracuje s hudebními nakladatelstvími, je pravidelně zván do porot kytarových soutěží, na kytarové festivaly, konzervatoře a hudební univerzity. V roce 2010 se stal členem “D’Addario family”.

Jako sólista i člen různých komorních seskupení, nejčastěji s houslistou Bohuslavem Matouškem, violistou Milanem Řehákem a také jako člen kytarového kvarteta “Guitar4mation”, koncertoval v mnoha evropských zemích. Řada rozhlasových a televizních snímků vznikla ve spolupráci s ORF, ARD, BR1, ČT a ČRo. Natočil dvě sólová CD, další CD s violistou Milanem Řehákem a tři CD s kytarovým kvartetem “Guitar4mation”.

Je uměleckým ředitelem projektu “Kytara Kutná Hora”, který mimo jiné zahrnuje festivaly “Kytarová noc” a “Mezinárodní kytarové bienále Kutná Hora” nebo udělování ceny “Mladý kytarista roku”.

Stefan Schmidt
Stefan Schmidt
http://www.focus-gitarre.de

Stefan Schmidt (*1964) je již skoro dvě desetiletí jedním z nejúspěšnějších kytarových pedagogů Německa. Své studium absolvoval na Vysoké hudební škole ve Frankfurtu u Stephana Wernera (1987-1991) a Prof. Michaela Teucherta (1991-1994). Jeho žáci se vždy umisťují na předních příčkách národních a  mezinárodních kytarových festivalech a soutěžích (přes 100 ocenění). Jeho práce s malými kytaristy je tak pozoruhodná, že jeho vyučovací koncept a metody vzbudily zájem o pořádání workshopů na německých i zahraničních hudebních (vysokých) školách. Od roku 2011 vyučuje didaktiku a metodiku kytarové hry v centru Leopolda Mozarta na Univerzitě v Augsburgu. V roce 2015 získal prestižní ocenění „Friedberger Flügel“ za uměleckou a pedagogickou činnost.

Přednášky - UMĚNÍ INSTRUMENTÁLNÍ VÝUKY I. & II. 

Podmínky pro klasické koncertní kytaristy se v posledních letech podstatně změnily. Možnost vydělávat si na živobytí pouze hraním se stala již velmi vzácnou. Tím více je překvapující, že v oblasti hudebního vzdělávání metodika a didaktika nástroje stále strádá. Na mnohých vysokých školách je aktivita, kterou si převážná většina studentů v budoucnu bude vydělávat, vyučována velmi špatně (ohodnocenými) placenými kantory. Proto se není potřeba divit, že vývoj v oblasti vzdělávání učitelů hudby v posledních desetiletích stagnuje. Absolventi vysokých škol jsou sice schopni perfektně ovládat hru na svůj nástroj, v oblasti instrumentální výuky jsou však nezkušení a nejistí. Následkem toho se z nich často stávají frustrovaní pedagogové, kteří úměrně tomu špatně učí.

Pro Stefana Schmidta je výuka kytary druh umění, podobně jako koncertní činnost může být mistrně a trvale cvičena či rozvíjena. K tomu vypracoval mnohé metody (techniky), které žákům pomáhají se rychleji učit, tak jako v běžné školní praxi.

Ve svém workshopu bude Stefan hovořit o těchto tématech: výuka malých dětí (předškolní věk); rozvoj muzikality od útlého věku; kontrola vyučovacího tempa; první vyučovací hodiny; možnosti optimalizace; zapojení rodiny; motivace jako hybná síla; budování úspěšné kytarové třídy (instrumentální třídy) a další…

Martin Schwarz
Martin Schwarz
http://guitar4mation.com/index.php/en/ueber-guitar4mation-2/the-musicians-eng

Martin Schwarz vystudoval kytaru na Hudební akademii ve Vídni u prof. Waltera Würdingera a Luciana Continiho. Zúčastnil se mistrovských tříd u Huberta Käppela, Oscara Ghiglii, Alvara Pierriho a mnoha dalších. Nejvíce jej však ovlivnil David Russell.

Jako sólista nebo člen komorních uskupení koncertoval v Německu, Polsku, České republice, Slovensku, Rakousku, Rusku, Řecku a Itálii. 

Nahrál dvě CD se skladbami německo-indonéského skladatele Stefana Soewandi “Echoing Silence” (1997) a “Dewa” (1999), obě pro Kreuzberg Records Berlin.

Je zakládajícím členem kvarteta „Guitar4mation“, s nímž vystupuje již od roku 1993. Kvarteto nahrálo již 4 CD pro vídeňský label Gramola: 1996 „From a Hidden Street“, 2006 „Pulse.Sound.Joy.Heart.“, 2010 „Sonada del Alma“, 2014 „Trans4mation“.

Důležitou součástí jeho umělecké práce je kompozice a aranžmá skladeb pro kytaru, od sóla až po kytarový orchestr.

Martin Schwarz vyučoval po mnoho let na různých hudebních školách v Rakousku. Od roku 2012 vede kytarový orchestr na Hudební univerzitě ve Vídni. V roce 2015 byl jmenován profesorem kytary na Univerzitě Antona Brucknera v Linci (Rakousko).

Marco Socías
Marco Socías
http://marcosocias.net/

Marco Socías se narodil ve španělském městě Málaga, kde získal i své první hudební vzdělání. To dále prohluboval účastí na mnoha mistrovských kurzech a studiem na Musikhochschule v Kolíně nad Rýnem. Mezi významné osobnosti, se kterými se během svých studií setkal, patří Carmen Gallardo, Antonio Company, José Tomás, José Miguel Moreno, Hubert Käppel a David Russell.

Ve svých 21 letech se Marco stal nejmladším profesorem kytarové hry ve Španělsku. Získal ocenění na nejprestižnějších mezinárodních soutěžích („Infanta Cristina“ ve Španělsku - 1. cena, „Le printemps de la Guitare“ v Belgii, „Concorso Internazionale di Gargnano“ v Itálii).

Marco Socías je pravidelně zván na mezinárodní kytarové festivaly. Koncertuje v celé Evropě, na Blízkém východě a v USA jako sólista nebo člen komorních seskupení. Vystoupil na významných světových pódiích (Concertgebouw v Amsterdamu, Konzerthaus ve Vídni, Auditorio Nacional v Madridu, Konzerthaus a Philharmonie v Berlíně, Alte Oper ve Frankfurtu) a s řadou vynikajících orchestrů (Radio Sinfonie-Orchester Berlin, Rotterdam Philharmonic, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Cadaqués a Orquesta Nacional de Cuba). Spolupracoval s těmito významnými dirigenty: Sir Neville Marriner, Josep Pons, Víctor Pablo Pérez, Odón Alonso a Leo Brouwer.

Marco Socías nahrál deset CD. V prvním období to byl Giulianiho kytarový koncert op. 30, „Concerto Meditarraneo“ pro dvě kytary a orchestr Carla Domeniconiho (spolu s autorem), CD s katalánskou hudbou (autoři Pujol, Llobet, Mompou), výběr skladeb Joaquína Rodriga, „Álbum de Colien“ (se současnou španělskou a portugalskou hudbou) a španělské písně (autoři Falla, Lorca a Gerhard) se sopranistkou Juanitou Lascarrou. Později nahrál CD sólových skladeb Joaquína Rodriga pro EMI (později Brilliant Classics) a s orchestrem Ciudad de Granada (s dirigentem Josepem Ponsem) nahrál „Concierto de Aranjuez“ a „Fantasia para un Gentilhombre“ pro Harmonia Mundi. V roce 2014 natočil s korejskou sopranistkou Sumi Jo CD pro Deutsche Grammophon se skladbami Johanna Sebastiana Bacha. Jeho CD "Serranilla" s písněmi Joaquína Rodriga pro tenor a kytaru vyšlo v roce 2016 pro label NAXOS.

Italský skladatel Carlo Domeniconi věnoval Marcovi skladby „Incontro“, „Sonata, quasi una sinfonia“ a Kytarový koncert č. 13. 

Marco žije ve svém rodném městě a působí jako profesor v Centro Superior de Música ”Musikene” v Baskicku (San Sebastián, Španělsko).

Joaquín Rodrigo se o CD s nahrávkou jeho skladeb vyjádřil velmi pochvalně:
„Když vyjde nová nahrávka mých kytarových skladeb, je to pro mě vždy důvodem k radosti. Ale v případě tohoto mladého španělského kytaristy se tato radost mění v nadšení. Marco Socías se svou ryzí muzikalitou a dokonalou technikou nabízí hlubokou emotivní cestu skrze má nejsymboličtější díla.“
Joaquín Rodrigo, leden 1998

Leonora Spangenberger
Leonora Spangenberger
https://www.youtube.com/watch?v=2QXylgwZxZc&t=7s

Leonora Spangenberger začala hrát na kytaru v šesti letech. Od roku 2013 studuje u Stefana Schmidta ve Friedbergu (Bavorsko) a již získala mnohá první ocenění na mezinárodních soutěžích. Jako dvanáctiletá provedla svůj debutový koncert v Eggenburgu u Vídně. V nedávne době nahrála unikátní projekt – 12 Etud Heitora Villa-Lobose. Díla současných skladatelů a skladby Johanna Sebastiana Bacha jsou pro tuto mladou umělkyni stěžejní. Leonora je taktéž aktivní v oblasti komorní hudby a v oblasti aranžování písní pro kytaru. Zúčastnila se mistrovských tříd u předních kytarových pedagogů, jako např. Thomas Müller-Pering, Tilman Hoppstock, Johannes Monno, Olaf van Gonnissen a Roman Viazovskiy.

Kromě vystoupení na Kytarovém festivalu v Mikulově, je taktéž pozvána na kytarový festival v Puy l'Évêque (severní Francie) a k hudební produkci německé televize „Deutschlandfunk“ v Berlíně.

Tatiana Stachak
Tatiana Stachak
http://tatianastachak.pl/

Polská kytaristka, skladatelka a učitelka Tatiana Stachak studovala na Akademii hudby ve Wroclavi u prof. Piotra Zaleskiho. Je držitelkou národních i mezinárodních ocenění, včetně první ceny na Národní kytarové soutěži ve městě Konin (Polsko, 1990), druhé ceny na Mezinárodní kytarové soutěži ve Frosinone (Itálie, 1991) a druhé ceny na Mezinárodní kytarové soutěži v Igenio (Španělsko, 1995). V letech 1998-2005 publikovala články o kytarové literatuře a vyučovacích metodách pro hudební magazín „Świat Gitary“ (Svět kytary).

Její zájem o výuku dětí se projevil již během studií na akademii hudby. Zkušenosti spojené s výukou posléze vedly k publikaci četné literatury pro začátečníky a pokročilé hráče. Nakladatelství EUTERPE vydalo její sérii duet „Uczeń i Nauczyciel“ (Žák a učitel, Vol. 1-3), sbírku miniatur „Zaproszenie do walca“ (Pozvání k valčíku), dvě sbírky koled „Pierwsza gwiazdka z gitarą“ (Štědrovečerní hvězda s kytarou) a „W dzień Bożego Narodzenia“ (V den Vánoc), a spolu s Mirosławem Drożdżowským sbírku „Solo & Duo“. Její kytarové školy „Gitara pierwsza klasa“ (Kytarová první třída) a „Gitara ekstra klasa“ (Kytarová extra třída) se stala permanentní součástí hudební výuky v Polsku a těší se stále většímu zájmu i v zahraničí. Spolu s Ilonou Tomera-Chmielovou a Lidií Florek je autorkou učebnic pro intonaci a rytmus „Nasza muzyka“ (Naše hudba, Vol. 1-6) a „Nowy solfeż“ (Nová intonace).

Tatiana Stachak pravidelně pořádá mistrovské třídy, semináře a workshopy na hudebních školách, kytarových kurzech a festivalech v Polsku i v zahraničí, při kterých představuje své osvědčené metody výuky.

Přednášky

I. UČEBNICE PRO KYTARU

Kytarová první třída, Kytarová extra třída & Základní kytarová příručka pro malé děti. Nápady, inspirace, konstrukce a obsah knih. 

II. ŽÁK A UČITEL

Výhody použití metody založené na hře v duu učitel-žák v první fázi výuky.

Jens Wagner
Jens Wagner
http://www.jenswagner.com

Prof. Jens Wagner studoval ve třídě Karla Scheita, jednoho z nejvýznamnějších pedagogů moderní kytarové hry. Intenzivně se také věnoval studiu staré hudby, které mu dalo důležité hudební podněty a rozvinulo jeho interpretační citlivost. Během své sólové kariéry a v seskupení Duo Sonare koncertoval ve více než 40 zemích. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech. 

Kytarovou literaturu obohatil svými aranžemi rockové a populární hudby, např. skladbou Tubular Bells od Mike Oldfielda nebo kompozicemi Johna McLaughlina. Jeho repertoár zahrnuje kontrastní propojení různých hudebních stylů interpretovaných jak na kytaru z 19. století, tak na moderní španělskou kytaru. 

Jens Wagner je profesorem na Vysoké škole hudby a divadla v Hamburku a pedagogicky působí také na Univerzitě umění v Brémách. Jako zkušený kytarista a loutnista předává svým studentům hluboké znalosti. 

Jens Wagner je autorem odborných článků na téma „teorie držení těla a pohybu“ a „technika pilování nehtů pro kytaristy“, které vyšly v několika časopisech. Jeho transkripce děl Telemanna a Haydna byly vydány u Heinrichshofen a Trekel. 

Nahrál 12 CD nadšeně přijatých odbornou kritikou i veřejností. 

Martin Wesely
Martin  Wesely
https://www.martinwesely.com

Martin Wesely se narodil v rakouském městě Hall in Tirol. V dětství tři roky navštěvoval hodiny kytary, poté však začal hudbu objevovat sám. Vzhledem k tomu, že tradiční alpská hudba se kytaře příliš nevěnuje, začínal ve 13 letech s bluegrass a country. Jeho prvním idolem byl Doc Watson. Klasické hudební vzdělání začal získávat v 16 letech na Tyrolské zemské konzervatoři u Petera Heiße. V Innsbrucku také založil s kytaristou Markem Woodem „Duo Chaotique“. Po ukončení studií v Innsbrucku se přesunul do Vídně, kde studoval na Universität für Musik und Darstellende Kunst u profesora Konrada Ragossniga a kde také získal koncertní diplom s vyznamenáním. V roce 1999 strávil jeden rok v Paříži na studiích u Alberta Ponceho na Ecole Normale de Musique et Danse de Paris. Ovlivněn byl také Alvarem Pierrim, u nějž absolvoval mnoho mistrovských tříd.

Komorní hudba je v současnosti jeho hlavní náplní – je členem mezinárodního kytarového kvarteta „guitar4mation“, s houslistou Florianem Wilscherem tvoří „Duo stringtango“ a vystupuje také s cellistou Florianem Eggnerem. Kromě toho se svým „acoustic triem“ překračuje hranice – společně s klarinetistou Helmutem Sprengerem a perkusistou Andreasem Schifferem se ve vlastní tvorbě i úpravách skladeb inspirují evropským jazzem, latinskoamerickými prvky, stejně jako vlivy avantgardy i klasických stylů. S triem „Carlos Martin y sus Caballeros“ hraje veškerou hudbu, kterou má rád a na které pracoval, jež však nenašla místo v jeho klasickém nebo komorním programu.

Kromě koncertování po celé Evropě také skládá hudbu pro divadlo a rozhlasové hry. Nahrál několik CD a nahrával pro rakouské Radio ORF a italské RAI. Od roku 2007 pořádá ve svém rodném městě Hall in Tirol koncertní série s názvem „Saitenspiele“, které odkrývají tajemství akustické kytary. Od roku 2010 je členem „D’Addario family“.