Carlo Marchione patří k přední skupině klasických kytaristů posledních 30 let, vystupuje jako sólový kytarista s orchestry a komorními tělesy. V současnosti je profesorem a pravidelně vede mistrovské kurzy na různých evropských konzervatořích a je také pravidelným hostem festivalů po celé Evropě. Za mimořádný přínos k rozvoji kytary byl v roce 2017 oceněn jednou z nejprestižnějších mezinárodních cen za didaktiku, Zlatou kytarou.

Na kytaru začal hrát v 10 letech u L. Cauzza a později u L. Gallucciho. V roce 1976 nastoupil ve svém rodném městě na Conservatorio Santa Cecilia, kde studoval u Maria Gangiho. Během své kariéry získal řadu ocenění v mezinárodních soutěžích (Ancona 1979/80, "L. Legnani" Parma 1981, "M. Giuliani" 1982, "Ville de Sablé" 1985, Gargnano 1989, "N. Paganini" 1991, "Città di Latina" 1992). Kromě toho inspiroval skladatele jako A. Carlevaro, C. Domeniconi, S. Iannarelli, K. Vassiliev, A. Ourkouzounov, G. Drozd a John W. Duarte, aby pro něj napsali skladby. Stále hledal nové nápady pro svůj repertoár, objevoval téměř zapomenuté skladby, které z jeho geniálních transkripcí vycházejí jako drahokamy. Tiskem vysoce hodnocena je jeho úprava 12 Violin Fantasies od Georga Philippa Telemanna, která vyšla jako CD a hudební kniha. Je taktéž vysoce uznávaným docentem v oblasti analýzy kytarové hudby. V současné době vyučuje na:

o Conservatorium Maastricht (Nizozemsko).
o Pôle Superiour d'enseignements artistiques (appPSEA) v Lille, (Francie).
o Hudební akademii „Civica Scuola delle Arti“ v Římě (Itálie).
o Conservatori Superior de Música de les Illes Balears na Mallorce (Španělsko).
o Scuola di Specializzazione post laurea v Beni Musicali v Turíně (Itálie).

Kromě těchto aktivit je také nadšeným „online“ učitelem, se svou snoubenkou založil Marchione Online Academy, kde učí špičkové studenty z celého světa. Carlo je rovněž velmi aktivní jako hudební vydavatel, vlastní online vydavatelskou společnost MarchioneMusic Editions, jejímž prostřednictvím každý měsíc vydává nové transkripce pro kytaru.

www.carlo-marchione.com

Gaëlle Solal se narodila do rodiny milující hudbu, v pěti letech objevila klasickou kytaru a hned rok poté začala studovat na konzervatoři v Marseille. Jako malá holčička si do deníku napsala: "Až vyrostu, chci být tanečnicí a hudebnicí". Některé sny se skutečně plní.

V 16 letech Gaëlle nastoupila na pařížskou konzervatoř a o tři roky později ji absolvovala s vyznamenáním Premier Prix a s touhou učit se dál. Zábavná, ctižádostivá a toužící nenechat si ujít žádnou novou výzvu se účastnila mezinárodních soutěží a zároveň studovala magisterský obor na Hochschule für Musik v Kolíně nad Rýnem. V roce 1998 se Gaëlle stala první Francouzkou, která vyhrála soutěž v italské Alessandrii, jednu z nejvýznamnějších světových kytarových soutěží. Získala také ceny v dalších 12 národních a mezinárodních soutěžích a byla oceněna granty a stipendii mnoha nadací.

Počátkem roku 2000 se Gaëlle přestěhovala do Andalusie, kde zahájila pedagogickou kariéru a získala profesuru na konzervatořích v Córdobě a Seville, přičemž se sama nadále vzdělávala na mistrovských kurzech po celém světě. Po deseti letech působení v duu Astor se v roce 2006 vrátila k sólovému vystupování a získala druhou cenu na Guitar Foundation of America. Vystupovala v prestižních sálech ve více než čtyřiceti zemích jako sólistka, komorní hráčka a sólistka s orchestrem.

Gaëlle je spíše vyznavačem svobody než dogmat, plynule přechází od Bacha k Beatles, od soudobé hudby k baroku a od formálních vystoupení až ke komickým výstupům s partnerem Borisem Gaquerem v duu Crazy Nails.

Gaëlle je angažovaná a vstřícná profesionálka a prostřednictvím organizace Guitar'elles, kterou založila, vede kampaň za přítomnost a zviditelnění žen ve světě kytary. Solal žije od roku 2011 v Bruselu. Hraje na struny Savarez a na kytaru „Rondine“ z dílny Waltera Verreydta a Martiny Gozzini.

• fyzioterapeutka, praktik TČM, kraniosakrální terapie

• praxe od roku 2009 („Čínská mise“ - Malostranské náměstí 14, 118 00 Praha 1)

Vzdělání:

• 2. lékařská fakulta – Všeobecné lékařství; Fyzioterapie a balneologie

• 1. škola tradiční čínské medicíny

• 2014 stáž v Číně (Taiyuan)

• Upledger Institut of Craniosacral Therapy

Nabídka terapie:

• fyzioterapie, akupunktura, fytoterapie, Qigong, dietetika, ušní a břišní akupunktura, kraniosakrální terapie, somato-emocionální uvolnění

Thomas Offermann patří mezi nejvýznamnější kytarové pedagogy nejen v evropském měřítku. Během své hudební kariéry koncertoval ve více než 40 zemích světa, a to jako sólista, s orchestry a v Duu Sonare, které patří mezi nejvýznamnější kytarová seskupení současnosti. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech. 8 CD nadšeně přijatých mezinárodní kritikou i živé rozhlasové a televizní přenosy a nahrávky dokumentují jeho kvalitní uměleckou práci.

Při svém působení v Duu Sonare obohatil Thomas Offermann repertoár klasické kytary o hudební aranže děl Chicka Corey, Franka Zappy a Mikea Oldfielda. Chick Corea osobně pochválil jeho interpretace pro „tolik citu a krásy“.

Prof. Thomas Offermann vede v současné době mezinárodní kytarovou třídu na Vysoké umělecké škole v Rostocku; je uměleckým ředitelem Mezinárodní kytarové akademie v Berlíně. Doma i v cizině je vyhledávaným pedagogem především pro svůj zkušený a citlivý způsob výuky. 

V roce 2015 vyšla v nakladatelství Schott/Mainz jeho kniha „Moderne Gitarrentechnik – Integrative Movement Theory for Guitarists“. Anglickou verzi „Modern Guitar Technique – Integrative Movement Theory for Guitarists“ vydalo nakladatelství UT Orpheus v roce 2019.

Thomas Offermann je také dirigentem kytarových orchestrů, se kterými uvedl díla Steva Reicha, Rolanda Dyense, Carla Domeniconiho, Benjamina Verderyho, Leo Brouwera a dalších. Carlo Domeniconi, Sérgio Assad, René Eespere, Marco de Biasi, Marek Pasieczny a Benjamin Verdery mu věnovali skladby pro kytarový orchestr.

Thomas Offermann je od roku 2010 zástupcem pro klasickou kytaru evropské firmy D‘Addario.

http://www.thomasoffermann.com

Martin Schwarz vystudoval kytaru na Hudební akademii ve Vídni u prof. Waltera Würdingera a Luciana Continiho. Zúčastnil se mistrovských tříd u Huberta Käppela, Oscara Ghiglii, Alvara Pierriho a mnoha dalších. Nejvíce jej však ovlivnil David Russell.

Jako sólista nebo člen komorních uskupení koncertoval v Německu, Polsku, České republice, Slovensku, Rakousku, Rusku, Řecku a Itálii.

Nahrál dvě CD se skladbami německo-indonéského skladatele Stefana Soewandi “Echoing Silence” (1997) a “Dewa” (1999), obě pro Kreuzberg Records Berlin.

Je zakládajícím členem kvarteta „Guitar4mation“, s nímž vystupuje již od roku 1993. Kvarteto nahrálo již 4 CD pro vídeňský label Gramola: 1996 „From a Hidden Street“, 2006 „pulse.sound.joy.heart.“, 2010 „Sonada del Alma“, 2014 „Trans4mation“.

Důležitou součástí jeho umělecké práce je kompozice a aranžmá skladeb pro kytaru, od sóla až po kytarový orchestr.

Martin Schwarz vyučoval po mnoho let na různých hudebních školách v Rakousku. Od roku 2012 vede kytarový orchestr na Hudební univerzitě ve Vídni. V roce 2015 byl jmenován profesorem kytary na Univerzitě Antona Brucknera v Linci (Rakousko).

Petr Saidl studoval na Konzervatoři v Pardubicích u Stanislava Juřici a na Vysoké hudební škole Franze Liszta ve Výmaru u prof. Rolanda Zimmera, prof. Jürgena Rosta a prof. Moniky Rostové. Aktivně se účastnil mistrovských kurzů (Gordon Crosskey, John W. Duarte, Hubert Käppel, Costas Cotsiolis, Wolfgang Lendle, ad.).

Je držitelem řady ocenění z národních a mezinárodních soutěží. V roce 1990 byl zařazen na prémiovou listinu Českého hudebního fondu. V roce 1993 zahájil svou pedagogickou činnost na pardubické konzervatoři, kde od roku 2007 vede kytarové oddělení. Od roku 2016 působí také na AMU v Praze. Jeho studenti obsazují čelní příčky v národních i mezinárodních kytarových soutěžích (208 cen, 78 prvních cen). Za výjimečné pedagogické výsledky byl v minulosti dvakrát oceněn. Je pravidelně zván do porot kytarových soutěží, na kytarové festivaly, konzervatoře a hudební univerzity. Spolupracuje s hudebními nakladatelstvími. V roce 2010 se stal členem “D’Addario Family”.

Jako sólista i člen různých komorních seskupení, nejčastěji s houslistou Bohuslavem Matouškem, violistou Milanem Řehákem a také jako člen kytarového kvarteta “Guitar4mation”, koncertoval v mnoha evropských zemích. Řada rozhlasových a televizních snímků vznikla ve spolupráci s ORF, ARD, BR1, ČT a ČRo. Natočil několik odbornou kritikou vysoce ceněných CD – dvě sólová, další s violistou Milanem Řehákem a tři s kytarovým kvartetem “Guitar4mation”.

Je uměleckým ředitelem projektu “Kytara Kutná Hora”, který mimo jiné zahrnuje festivaly “Kytarová noc” a “Mezinárodní kytarové bienále Kutná Hora” nebo udělování ceny “Mladý kytarista roku”.

Prof. Jens Wagner studoval ve třídě Karla Scheita, jednoho z nejvýznamnějších pedagogů moderní kytarové hry. Intenzivně se také věnoval studiu staré hudby, které mu dalo důležité hudební podněty a rozvinulo jeho interpretační citlivost. Během své sólové kariéry a v seskupení Duo Sonare koncertoval ve více než 40 zemích. Vystoupil také na významných mezinárodních festivalech.

Kytarovou literaturu obohatil svými aranžemi rockové a populární hudby, např. skladbou Tubular Bells od Mike Oldfielda nebo kompozicemi Johna McLaughlina. Jeho repertoár zahrnuje kontrastní propojení různých hudebních stylů interpretovaných jak na kytaru z 19. století, tak na moderní španělskou kytaru.

Jens Wagner je profesorem na Vysoké škole hudby a divadla v Hamburku a pedagogicky působí také na Univerzitě umění v Brémách. Jako zkušený kytarista a loutnista předává svým studentům hluboké znalosti.

Jens Wagner je autorem odborných článků na téma „teorie držení těla a pohybu“ a „technika pilování nehtů pro kytaristy“, které vyšly v několika časopisech. Jeho transkripce děl Telemanna a Haydna byly vydány u Heinrichshofen a Trekel.

Nahrál 12 CD nadšeně přijatých odbornou kritikou i veřejností.

https://jenswagner.com

Narodil se v anglickém Yorkshire v roce 1952. Ve věku dvanácti let začal hrát na fagot a v šestnácti letech byl vybrán do Národního orchestru mládeže ve Velké Británii. Ve studiu hry na fagot pokračoval na Guildhall School of Music and Drama v Londýně, kde také navštívil první kurzy Alexandrovy techniky (AT). Po získání hudebního diplomu v roce 1973 se stal členem Orchestru anglického národního baletu, kde působil dvanáct let. Stále se věnoval AT a nakonec se rozhodl přihlásit na tříletý kurz v Londýně, po jehož absolvování získal roku 1979 osvědčení a stal se vedle svého povolání hudebníka i učitelem AT.

V roce 1985 byl pozván k přednášení AT do Dramatisches Zentrum Wien. Od té doby žije ve Vídni. V letech 1991-1996 působil jako hostující profesor na hudební univerzitě v Grazu. V roce 1996 založil “The Alexander Technique Teacher Training Centre” ve Vídni.

V poslední době vedl mnoho workshopů i individuálních lekcí o AT v České republice, zejména v Praze, ale také v Brně, Kroměříži, Jeseníku a v Olomouci. Na kytarovém festivalu v Mikulově vyučuje AT od roku 2004.

Michael stále aktivně působí v hudebním světě; pro hudebníky pořádá kurzy Alexandrovy techniky a jako fagotista vystupuje s vídeňskými orchestry a komorními ansámbly.

https://www.alexandertechniquecentrevienna.com/